{"title":"Kunst \u0026 Fotografie","description":null,"products":[{"product_id":"a-field-guide-to-american-houses-revised-the-definitive-guide-to-identifying-and-understanding-americas-domestic-architecture","title":"Ein Feldführer zur Amerikanischen Architektur (Überarbeitete Ausgabe): Der Definitive Leitfaden zur Identifizierung und zum Verständnis der Amerikanischen Hausarchitektur","description":"\u003cp\u003eDie vollständig erweiterte, aktualisierte und neu gestaltete zweite Auflage des umfassendsten und weithin gelobten Leitfadens zur heimischen Architektur: seit der Erstveröffentlichung 1984 erhältlich und überall als unübertroffener, unverzichtbarer Leitfaden für amerikanische Häuser anerkannt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Diese überarbeitete Ausgabe enthält einen Abschnitt über Stadtteile; erweiterte und völlig neue Kategorien von Haustypen mit Fotos und Beschreibungen zu jedem; einen Anhang zu „Ansätzen zum Bauen im 20. und 21. Jahrhundert“; eine erweiterte Bibliografie; und 600 neue Fotografien und Strichzeichnungen.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241503707504,"sku":"YSL03","price":14.39,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_3_675ad7f356_05b60251-6032-468b-9652-af2d36869350.jpg?v=1789561388"},{"product_id":"the-harmonious-home-designing-peaceful-personal-spaces-inspired-by-nature","title":"Das harmonische Zuhause: Gestaltung friedlicher, persönlicher Räume, inspiriert von der Natur","description":"\u003cp\u003eEin ganzheitlicher Ansatz, um ein Zuhause mithilfe der Farben, Muster und Texturen der Natur zu gestalten, von der Autorin von „Living with Color“ und „Living with Pattern“.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Von der Vogue für ihre „zugänglichen Muster und Textilien“ gefeiert, teilt Rebecca Atwood eine neue Methode, um Ihre Innenräume zu gestalten, die von der Natur inspiriert ist: insbesondere von Landschaften, die Ihre Vorstellungskraft anregen. Als Künstlerin hat sie festgestellt, dass die Details einer Landschaft Design zugänglich machen und beim Dekorieren eines Hauses sogar die Entscheidungen leiten können, die Sie treffen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Denken Sie an einen Ort im Freien, der eine Stimmung enthält, die Sie in Ihr Zuhause bringen möchten, wie den Strand oder einen Garten, den Sie auf Ihren Reisen gesehen haben. Identifizieren Sie die Farben in seiner Landschaft, und Sie können die Farben eines Zimmers auswählen. Wählen Sie seine Texturen aus, und Sie können entscheiden, welche Materialien – Teppiche, Tapeten, Polsterstoffe – Sie in den Raum bringen möchten. „The Harmonious Home“ führt Sie durch sechs verschiedene Landschaften – Dünen, Ozean, Feld, Wald, Garten und Stadt – und zeigt Ihnen, wie Sie Farb- und Musterkombinationen zusammenstellen, die Sie vielleicht nicht selbst erdacht hätten, die das Gefühl des Ortes hervorrufen, ohne übermäßig thematisch zu wirken.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Durchweg finden Sie wunderschöne Fotografien von Innenräumen im ganzen Land und fachkundige Ratschläge von berühmten Innenarchitekten zur Auswahl von Beleuchtung, einem Grundriss, Fensterbehandlungen und vielem mehr. Mit endloser Inspiration für die Gestaltung eines Raumes um eine Stimmung herum führt Sie „The Harmonious Home“ von Stoff- und Farbmuster zu einem harmonischen Design, das sich wie zu Hause anfühlt.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241504231792,"sku":"YSL06","price":11.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_6_fa4cedb797_df2bb862-581b-4ac0-b85b-f39750efec68.jpg?v=1789561390"},{"product_id":"the-death-and-life-of-great-american-cities","title":"Tod und Leben großer amerikanischer Städte","description":"\u003cp\u003eMitfühlend, scharf und empört, detailliert – ein monumentales Werk, das einen wesentlichen Rahmen für die Beurteilung der Vitalität aller Städte bietet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Die erfrischendste, provokativste, anregendste und aufregendste Studie dieses [großen Problems], die ich je gesehen habe. Sie knistert förmlich vor aufrichtiger Ehrlichkeit und gesundem Menschenverstand.“ – The New York Times\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Als direkte und grundlegend optimistische Anklage gegen die Kurzsichtigkeit und intellektuelle Arroganz, die einen Großteil der Stadtplanung in diesem Jahrhundert kennzeichnete, ist „Tod und Leben großer amerikanischer Städte“ seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1961 zum Maßstab geworden, an dem alle Bemühungen auf diesem Gebiet gemessen werden.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In einer Prosa von herausragender Unmittelbarkeit schreibt Jane Jacobs darüber, was Straßen sicher oder unsicher macht; darüber, was eine Nachbarschaft ausmacht und welche Funktion sie innerhalb des größeren Organismus der Stadt erfüllt; darüber, warum einige Nachbarschaften verarmen, während andere sich selbst regenerieren. Sie schreibt über die heilsame Rolle von Bestattungsunternehmen und Mietskasernenfenstern, die Gefahren von zu viel Entwicklungsgeld und zu wenig Vielfalt.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241504559472,"sku":"YSL08","price":11.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_8_c625175e61.jpg?v=1789561391"},{"product_id":"architecture-form-space-and-order","title":"Architektur: Form, Raum und Ordnung","description":"\u003cp\u003eARCHITEKTUR\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n DER GOLDSTANDARD UNTER DEN EINFÜHRENDEN ARCHITEKTURTEXTEN, VOLLSTÄNDIG AKTUALISIERT, UM DIE NEUESTEN ENTWICKLUNGEN IN DIESEM BEREICH ZU BERÜCKSICHTIGEN\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Seit mehr als vierzig Jahren dient das wunderschön illustrierte Werk „Architektur: Form, Raum und Ordnung“ als klassische Einführung in das grundlegende Vokabular des architektonischen Designs. In dieser fünften Auflage zeigen neuere Ergänzungen der architektonischen Vielfalt, wie zeitgenössische digitale und Bautechnologien die Entwicklung architektonischer Formen und Räume beeinflusst haben und wie die architektonische Standortwahl und das Design auf die Forderung nach umweltfreundlicheren Gebäuden reagiert haben. Es soll kritisches Denken fördern und ein evokativeres Verständnis von Architektur vermitteln.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die fünfte Auflage wurde mit vielen neuen Präzedenzfällen im Bereich Städtebau und Gebäude aus verschiedenen kulturellen und geografischen Gebieten aktualisiert. Neue Inhalte konzentrieren sich auf die neuesten Technologien und Trends in den Bereichen Struktur, Konstruktion, Materialien und Nachhaltigkeit. Enthält mehr als 800 Abbildungen, viele davon handgezeichnet, die die Grundlagen und Konzepte demonstrieren, die jeder Architekt beherrschen muss. „Architektur: Form, Raum und Ordnung“ destilliert komplexe Designkonzepte zu einem klaren Fokus und erweckt schwierige Abstraktionen zum Leben. Es erklärt Form und Raum in Bezug auf Licht, Blick, Öffnungen und Umschließungen und untersucht die Organisation des Raums sowie die Elemente und Beziehungen der Zirkulation, sowie Proportionen und Maßstäbe. Darüber hinaus demonstrieren die detaillierten Abbildungen des Textes die dargestellten Konzepte und zeigen die Beziehungen zwischen grundlegenden Elementen der Architektur im Laufe der Jahrhunderte und über Kulturen hinweg.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241504985456,"sku":"YSL10","price":36.8,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_10_a297517a97_83a4e972-effa-4282-9286-b49ce697106e.jpg?v=1789561392"},{"product_id":"homebody-a-guide-to-creating-spaces-you-never-want-to-leave","title":"Stubenhocker: Ein Leitfaden zur Gestaltung von Räumen, die Sie nie wieder verlassen möchten","description":"\u003cp\u003eJoanna Gaines' sofortiger #1 New York Times\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241505149296,"sku":"YSL11","price":12.79,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_11_e55c262f18.jpg?v=1789561392"},{"product_id":"the-architects-studio-companion-rules-of-thumb-for-preliminary-design","title":"Der Architektur-Entwurfs-Helfer: Faustregeln für den Vorentwurf","description":"\u003cp\u003eTHE ARCHITECT’S STUDIO COMPANION Die neueste Ausgabe des unverzichtbaren Nachschlagewerks für Architekten, komplett aktualisiert und erweitert\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Beginnen Sie Ihre Entwürfe auf solidem Grund mit The Architect's Studio Companion! Dieses umfassende Handbuch bietet alles, was Sie für die vorläufige Auswahl, Konfiguration und Dimensionierung der Tragwerks-, Umwelt-, Sicherheits-, Zugänglichkeits- und Parksysteme eines Gebäudes benötigen. Edward Allen und Joseph Iano, Autoren des marktführenden Werks Fundamentals of Building Construction, nutzen ihr bekanntes Talent, komplexe technische Anforderungen in einfach zu bedienende, zeitsparende Richtlinien für die technische und architektonische Gebäudeplanung zu überführen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die neue siebte Auflage ist aktualisiert mit neuen Bauvorschriften, neuen Informationen zu Heiz- und Kühlsystemen für Gebäude, neuen Tragwerkssystemen, neuen Anforderungen für hohe Massivholzgebäude und vielem mehr. Im gesamten Text helfen einfache Diagramme und benutzerfreundliche Erklärungen dabei, die wichtigsten Systeme eines Gebäudes innerhalb weniger Minuten zu entwerfen, ohne sich über komplizierte technische Konzepte Gedanken machen zu müssen. Nutzen Sie diesen Leitfaden, um Gebäudesysteme frühzeitig in den Entwurfsprozess einzubeziehen und den Bedarf an späteren Überarbeitungen oder Neukonzeptionen erheblich zu reduzieren – und Ihre Projekte termingerecht und im Budget zu halten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Optimieren Sie noch heute Ihren Entwurfsprozess mit The Architect’s Studio Companion: Erkunden Sie alternative Tragwerkssysteme schnell und effizient Vergleichen Sie die Kohlenstoffemissionen alternativer Systemoptionen… auf einen Blick Bleiben Sie auf dem Laufenden mit den neuesten Informationen zu hohen Massivholzgebäuden Greifen Sie mühelos auf Informationen zu Hochleistungs-Heiz- und Kühlsystemen, passivem Design, natürlicher Tageslichtnutzung und anderen nachhaltigen Designstrategien zu Berücksichtigen Sie die US-amerikanischen und kanadischen Bauvorschriften und Zugänglichkeitsbestimmungen in Ihren Entwürfen\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mehr als nur ein Nachschlagewerk ist The Architect’s Studio Companion, Siebte Ausgabe, ein unverzichtbarer Begleiter, den kein praktizierender Architekt oder Student missen sollte.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241506066800,"sku":"YSL17","price":68.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_17_855b76f60a_0bd7ff3e-9ddb-4397-b86c-049bfc871536.jpg?v=1789561397"},{"product_id":"how-your-house-works-a-visual-guide-to-understanding-and-maintaining-your-home-rsmeans","title":"So funktioniert Ihr Haus: Eine visuelle Anleitung zum Verstehen und Instandhalten Ihres Zuhauses (RSMeans)","description":"\u003cp\u003eREPARIEREN. PFLEGEN. VERSTEHEN. DIE NEUESTE AUSGABE DES BESTSELLER-VISUELLEN RATGEBERS FÜR ALLE HAUSBESITZER.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die meisten Menschen werden nie einen wichtigeren Kauf tätigen als den eines Hauses; Ihr Zuhause richtig zu verstehen und zu pflegen, kann ein grundlegender Bestandteil eines finanziell gesunden Lebens sein. Die meisten Hausbesitzer verlassen sich jedoch auf Bauunternehmer und Bauingenieure, um die Systeme zu verstehen, aus denen ein modernes Zuhause besteht. Es besteht ein dringender Bedarf an einem Leitfaden, der diese wesentlichen Systeme für den allgemeinen Verbraucher transparent macht.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \"How Your House Works\" bietet einen Arbeitsüberblick über alle grundlegenden Systeme, die Ihr Zuhause ausmachen, von elektrischen Systemen über HVAC bis hin zu Sanitäranlagen und darüber hinaus. Reich illustriert und mit klarer, verständlicher Sprache entmystifiziert dieses Buch die Grundlagen des Eigenheimbesitzes und gibt Ihnen die Kontrolle über die Strukturen, die Ihr Haus zum Funktionieren bringen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Leser der vierten Auflage von \"How Your House Works\" finden außerdem: Neue Kapitel über Haushaltsbatterien Erweiterte Abschnitte zu Smart-Home-Technologie und Nachhaltigkeit Detaillierte, vollfarbige Illustrationen des Autors\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \"How Your House Works\" ist ein Muss für jeden Hausbesitzer oder potenziellen Käufer.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241508721008,"sku":"YSL20","price":13.6,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_20_6fd6897a48.jpg?v=1789561399"},{"product_id":"the-curators-handbook-museums-commercial-galleries-independent-spaces","title":"Das Handbuch des Kurators: Museen, kommerzielle Galerien, unabhängige Räume","description":"\u003cp\u003eEine aktualisierte Ausgabe dieses unverzichtbaren praktischen Handbuchs für alle, die im dynamischen Bereich des Kuratierens tätig sind oder diesen studieren.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Vom Pitchen Ihrer Ideen und dem Verfassen von Leihanfragen bis zur Zusammenarbeit mit Künstlern, Leihgebern und Kunsttransporteuren; vom Schreiben von Interpretationsmaterial bis zum Installieren und Bewerben Ihrer Ausstellung – „The Curator's Handbook“ ist der bisher klarste und vollständigste Leitfaden für die Kunst und Praxis des Kuratierens.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Eine Einleitung skizziert die Geschichte des Kuratierens von seinen Ursprüngen im 17. Jahrhundert bis zu den vielfältigen Rollen des Kurators heute: Impulsgeber, Verwalter, Interpret, Pädagoge, Vermittler und Organisator. Adrian George führt den Leser dann in dreizehn Kapiteln durch den Prozess der Kuratierung einer Ausstellung. Jeder Schritt wird von diesem erfahrenen Kurator detailliert und in klarer, informativer Sprache beschrieben, wobei sein Text die Schlüssel zum Erfolg (sowie die zu vermeidenden Fallstricke) aufzeigt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mit Ratschlägen und Tipps einer renommierten Riege internationaler Museumsdirektoren und Kuratoren – darunter Daniel Birnbaum, Aric Chen, Elizabeth Ann Macgregor, Hans Ulrich Obrist, Jennifer Russell und Nicholas Serota – ist diese neue Ausgabe, aktualisiert um aktuelle Belange der Kunstwelt und die neuesten empfohlenen Best Practices zu berücksichtigen, das unverzichtbare Handbuch für alle Studierenden, Museums- und Galerieprofis sowie etablierte oder angehende Kuratoren.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 0 Abbildungen\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241509278064,"sku":"YSL24","price":11.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_24_9428144cbb_9f48438b-2f91-47cf-b0e2-d46a3f8110eb.jpg?v=1789561400"},{"product_id":"burning-man-art-on-fire-revised-and-updated-edition","title":"Burning Man: Art on Fire: Überarbeitete und aktualisierte Ausgabe","description":"\u003cp\u003eSchwelgen Sie in der Kraft menschlicher Kreativität mit dieser komplett überarbeiteten und erweiterten Ausgabe von Burning Man: Art on Fire, illustriert mit über 250 wunderschönen Farbfotos.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Gewinner des Gold Foreword Indie Book Award 2023\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Eine Woche im Jahr wird eine abgelegene Wüstenseeebene in Nevada zu Black Rock City, der Heimat des Burning Man, wo 80.000 Teilnehmer eine temporäre Gemeinschaft schaffen, die der Selbstdarstellung und dem Spiel gewidmet ist. Es gibt kein Geld, kein fließendes Wasser und keine Einschränkungen. Künstler bringen riesige Skulpturen mit, die die Teilnehmer erklimmen können. Ausgefallene Mutantenfahrzeuge gleiten durch eine opulente Fata Morgana. Dies ist eine Traumlandschaft der Erlaubnis. Sieben Tage und Nächte lang materialisiert sich die künstlerische Bewegung unserer Zeit – und verschwindet dann spurlos. Willkommen beim Burning Man. Willkommen zu Hause.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Diese autorisierte Sammlung enthält außerdem:\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mehr als 150 neue Fotografien und Beschreibungen einzelner Kunstwerke des Burning Man aus über zwei Jahrzehnten. Über 32 neue Seiten mit unglaublichen Skulpturen und Mutantenfahrzeugen. Ein vollständig aktualisierter Text, der die sich entwickelnde Bedeutung des Burning Man in der Kunstwelt und die Art und Weise, wie Burning Man die Kunstbewegung unserer Zeit ist, beleuchtet. Ein Vorwort von Burning Man CEO und Mitbegründerin Marian Goodell. Einen neuen Epilog über die wachsende Bedeutung der Burning Man Kunst jenseits von Black Rock City, einschließlich Museumsausstellungen, öffentlicher Kunst und über 100 regionalen Burning Man Veranstaltungen weltweit. Eine Hommage an den Burning Man Gründer Larry Harvey mit Höhepunkten seines philosophischen Ansatzes zur Kunst.\u003cbr\u003e\n Diese atemberaubende visuelle Hommage ist perfekt für Burner, Künstler, kreative Denker und alle, die jemals einen Besuch beim Burning Man – einem der außergewöhnlichsten Orte der Erde – in Betracht gezogen haben\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241510064496,"sku":"YSL27","price":17.59,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_27_0c1b8b57ce.jpg?v=1789561402"},{"product_id":"the-design-of-everyday-things-revised-and-expanded-edition","title":"Das Design alltäglicher Dinge: Überarbeitete und erweiterte Ausgabe","description":"\u003cp\u003eDer essentielle Leitfaden zum menschenzentrierten Design\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Heute noch relevanter als bei seiner Erstveröffentlichung.“ – Tim Brown, CEO, IDEO\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Selbst die Klügsten unter uns können sich ungeschickt fühlen, wenn wir nicht herausfinden, welchen Lichtschalter oder Ofenregler wir einschalten sollen, oder ob wir eine Tür drücken, ziehen oder schieben sollen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Der Fehler, so argumentiert dieses geniale – sogar befreiende – Buch, liegt nicht bei uns selbst, sondern im Produktdesign, das die Bedürfnisse der Benutzer und die Prinzipien der kognitiven Psychologie ignoriert. Die Probleme reichen von unklaren und versteckten Bedienelementen bis hin zu willkürlichen Beziehungen zwischen Bedienelementen und Funktionen, gepaart mit mangelndem Feedback oder anderer Unterstützung und unzumutbaren Anforderungen an das Auswendiglernen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „The Design of Everyday Things“ zeigt, dass gutes, benutzerfreundliches Design möglich ist. Die Regeln sind einfach: Machen Sie Dinge sichtbar, nutzen Sie natürliche Beziehungen, die Funktion und Steuerung koppeln, und setzen Sie Beschränkungen intelligent ein. Das Ziel: den Benutzer mühelos zur richtigen Handlung am richtigen Bedienelement zur richtigen Zeit führen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „The Design of Everyday Things“ ist eine wirkungsvolle Einführung, wie – und warum – einige Produkte Kunden zufriedenstellen, während andere sie nur frustrieren.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241510228336,"sku":"YSL28","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_28_4678dd90de.jpg?v=1789561403"},{"product_id":"the-photographers-eye-definitive-edition-composition-and-design-for-better-photos","title":"Das Auge des Fotografen (Definitive Edition): Komposition und Design für bessere Fotos","description":"\u003cp\u003eVOLLSTÄNDIG ÜBERARBEITETE UND AKTUALISIERTE AUSGABE VON THE PHOTOGRAPHER'S EYE VOM PREISGEKRÖNTEN AUTOR MICHAEL FREEMAN – ERSCHEINT IM JULI 2025\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mit 30 % neuen Inhalten und nie zuvor gezeigten Bildern bringt Michael Freeman sein wegweisendes Buch „The Photographer's Eye“ mit einem frischen Look und den neuesten Entwicklungen in der Digitalfotografie auf den neuesten Stand.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Design ist der wichtigste Faktor für die Erstellung eines erfolgreichen Fotos. Die Fähigkeit, das Potenzial für ein starkes Bild zu erkennen und dann die grafischen Elemente zu einer effektiven, überzeugenden Komposition zu ordnen, war schon immer eine der Schlüsselqualifikationen beim Fotografieren. Michael Freeman beleuchtet die Komposition völlig neu und erforscht die visuellen Mechanismen der Fotografie in ihren eigenen Begriffen. Diese neue, überarbeitete Ausgabe ist frisch illustriert mit prägnanten Diagrammen und grafischen Dekonstruktionen und spricht in dieser intuitiven, visuellen und augenblicklichen Sprache, in der Fotografen denken und arbeiten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Tauchen Sie ein in außergewöhnliche Fotografie und grafische Illustrationen, die untersuchen, wie jedes Kompositionselement im Verhältnis zueinander platziert und angeordnet wird. Untersuchen Sie die Outtakes jedes Shootings, um zu verstehen, warum ein bestimmtes Bild im Vergleich zu den davor und danach aufgenommenen erfolgreich war. Verfolgen Sie das Auge des Betrachters, während es sich durch das Foto bewegt, um die optische Dynamik in jedem Bild zu sehen. Am wichtigsten ist, diese grafische Sprache zu verinnerlichen, damit Sie erstaunliche und kraftvolle Aufnahmen sofort erkennen können, wenn sie in Ihrem eigenen Sucher erscheinen.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241510359408,"sku":"YSL29","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_29_e9b24d8814_1dd1e6e4-a28f-4aa8-8910-87e16d679d48.jpg?v=1789561403"},{"product_id":"graphic-design-the-new-basics","title":"Grafikdesign: Die neuen Grundlagen","description":"\u003cp\u003e„Ein langjähriger, exzellenter Leitfaden in einer ebenso exzellenten aktualisierten Auflage.“ – Print\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ellen Luptons und Jennifer Cole Phillips' gefeierte Einführung in das Grafikdesign, erhältlich in einer überarbeiteten und aktualisierten Auflage. Graphic Design: The New Basics (Second Edition, Revised and Expanded) erklärt die Schlüsselkonzepte der visuellen Sprache, die jede Designarbeit prägen. Als grundlegendes Grafikdesign-Buch für Studenten erforschen Lupton und Phillips die formalen Elemente des Designs durch visuelle Demonstrationen und prägnante Kommentare. Von Logos über Briefköpfe bis hin zu komplexem Website-Design ist dies ein Grafikdesign-Buch für jeden, unabhängig von Ihrem Designprojekt oder Schwerpunkt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Themen umfassen:\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n • Farbe\u003cbr\u003e\n • Textur\u003cbr\u003e\n • Rhythmus und Gleichgewicht\u003cbr\u003e\n • Hierarchie\u003cbr\u003e\n • Ebenen\u003cbr\u003e\n • Raster\u003cbr\u003e\n • Und vieles mehr!\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die neue überarbeitete Auflage enthält neue Kapitel zu:\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n • Datenvisualisierung\u003cbr\u003e\n • Typografie\u003cbr\u003e\n • Darstellungsmodi\u003cbr\u003e\n • Gestaltprinzipien\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Sechzehn neue Seiten mit Studenten- und professionellen Arbeiten zu Themen wie dem Arbeiten mit Rastern und dem Gestalten mit Farbe machen dieses Buch zu einem beliebten Lehrbuch in jedem Grafikdesign-Programm und jeder Grafikdesign-Schule. Graphic Design: The New Basics ist eine unschätzbare Einführung in das Gebiet des Grafikdesigns für Anfänger von zwei erfahrenen Designern und Designpädagogen.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241510916464,"sku":"YSL32","price":10.65,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_32_a022374ecd.jpg?v=1789561405"},{"product_id":"making-art-and-making-a-living-adventures-in-funding-a-creative-life","title":"Kunst machen und leben können: Abenteuer bei der Finanzierung eines kreativen Lebens","description":"\u003cp\u003e\"Mason Currey ist der unbestrittene Meister darin, in den chaotischen Leben großer Künstler und Denker durch die Zeiten zutiefst menschliche Lektionen über die Sinnstiftung in unserem gegenwärtigen Zeitalter zu finden.\" – Cal Newport, New York Times Bestsellerautor von Slow Productivity und Deep Work\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mason Currey, Autor von Daily Rituals, verknüpft reizvolle, erhellende Geschichten und Betrachtungen darüber, wie berühmte Künstler, Schriftsteller, Musiker und Filmemacher im Laufe der Geschichte ein kreatives Leben erfolgreich (oder auch nicht) gemeistert haben.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Adam Verners flotte Erzählung hält diese ungewöhnliche Sicht auf das Leben von Künstlern in zügigem Tempo in Bewegung.“ – Kirkus\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Viele von uns fühlen sich zum Leben in der Kunst hingezogen, sind aber verunsichert, wie sie diesen Ehrgeiz mit dem sehr realen Bedürfnis, Miete zu zahlen und Essen auf den Tisch zu bringen, in Einklang bringen sollen. Es ist unmöglich, ein versierter Maler, Komponist oder Romanautor zu werden, ohne Zeit mit Experimentieren, Fehlstarts, dem Aufnehmen von Kritik, Lesen, Reden und Herumsitzen im Haus zu verbringen. All diese Zeit muss auf die eine oder andere Weise erkauft werden. Ist die Geschichte der Kunst und der Ideen nur eine Geschichte von reichen Kindern?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die Antwort ist natürlich nein. William Carlos Williams war ein Hausarzt. Franz Kafka war ein Versicherungsvertreter, ebenso wie Charles Ives und Wallace Stevens. Grace Hartigan arbeitete als Zeitarbeiterin. James Joyce schnorrte sich bei seinem Bruder durch; Christopher Isherwood schmeichelte sich bei einem reichen Onkel ein. Virginia Woolf und Louisa May Alcott waren entschlossen, mit ihrer Schriftstellerei Geld zu verdienen, komme was wolle. Und ihre materiellen Umstände hatten Einfluss auf all ihre kreativen Leistungen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Von Familiengeld über Jobs bis hin zu farbenfrohen Machenschaften erforscht Mason Currey, Autor des gefeierten Daily Rituals, sowohl die ausgetretenen als auch die unwahrscheinlichen Wege für aufstrebende Künstler. Making Art and Making a Living ist eine unterhaltsame und zum Nachdenken anregende Untersuchung der Kollision kreativer Ambitionen mit den Notwendigkeiten der realen Welt und der chaotischen, glorreichen, qualvollen Kompromisse, die begabte Individuen gefunden haben, wenn sie sich dem ewigen Dilemma eines künstlerischen Lebens stellen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Eine Macmillan Audio Produktion von Celadon Books\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241513210224,"sku":"YSL36","price":12.79,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_36_341bfdf43d.jpg?v=1789561407"},{"product_id":"success-by-design-the-essential-business-reference-for-designers","title":"Success By Design: Das essentielle Geschäfts-Referenzhandbuch für Designer","description":"\u003cp\u003eMöchten Sie Ihr Designunternehmen zum Erfolg führen? Hier fangen Sie an.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Lieber Designer,\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In Ihrer Karriere ging es Ihnen vielleicht wie mir: Sie haben versucht, Projekte auf Kurs zu halten und Kunden zufriedenzustellen. Sie haben Blogs nach nützlichen Ratschlägen durchsucht. Sie haben sich gefragt, ob es einen besseren Weg gibt, all die Anforderungen zu bewältigen, die das Dasein als Designprofi und die Führung eines Kreativunternehmens mit sich bringen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Das in „Success By Design: The Essential Business Reference for Designers“ enthaltene Wissen wird Ihnen helfen, ein stärkerer Geschäftsmann zu werden und Ihren Karriereweg als führender Designer besser zu planen. Dieses Buch entstand aus ausführlichen Interviews mit einer Vielzahl erfolgreicher Designer, Studiomanager, Projektmanager und Kundendienstprofis aus einem breiten Spektrum kreativer Branchen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Es enthält die Geschäftsgeheimnisse, die ich am dringendsten benötigte, als ich vor sechzehn Jahren als Designer anfing.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n --David\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241513406832,"sku":"YSL37","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_37_273c65a5c2.jpg?v=1789561408"},{"product_id":"priceless-how-i-went-undercover-to-rescue-the-worlds-stolen-treasures","title":"Priceless: Wie ich Undercover ging, um die gestohlenen Schätze der Welt zu retten","description":"\u003cp\u003eDas Wall Street Journal nannte ihn „eine lebende Legende“. Die London Times bezeichnete ihn als „berühmtesten Kunstdetektiv der Welt“.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In Priceless zieht Robert K. Wittman, der Gründer des Kunstkriminalitätsteams des FBI, zum ersten Mal den Vorhang zu seiner bemerkenswerten Karriere zurück und bietet einen internationalen Thriller aus dem wirklichen Leben, der es mit Die Thomas Crown Affäre aufnehmen kann.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Aus einfachen Verhältnissen stammend, als Sohn eines Antiquitätenhändlers, baute Wittman eine zwanzigjährige Karriere auf, die nichts weniger als außergewöhnlich war. Er ging verdeckt, meist unbewaffnet, um Kunstdiebe, Betrüger und Schwarzmarkthändler in Paris und Philadelphia, Rio und Santa Fe, Miami und Madrid zu fangen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In dieser fesselnden Autobiografie fasziniert Wittman mit den Geschichten hinter seinen Wiederbeschaffungen von unbezahlbaren Kunst- und Antiquitätenobjekten: Die goldene Rüstung eines alten peruanischen Kriegerkönigs. Die Rodin-Skulptur, die die impressionistische Bewegung inspirierte. Der Kopfschmuck, den Geronimo bei seinem letzten Pow-Wow trug. Die seltene Bürgerkriegs-Kampfflagge, die von einem der ersten afroamerikanischen Regimenter der Nation in die Schlacht getragen wurde.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die Bandbreite von Wittmans Heldentaten ist unerreicht: Er reiste um die Welt, um Gemälde von Rockwell und Rembrandt, Pissarro, Monet und Picasso zu retten, oft verdeckt im Ausland auf Geheiß ausländischer Regierungen. Näher an der Heimat fand er eine Originalkopie der Bill of Rights wieder und knackte den Betrug, der die PBS-Serie Antiques Roadshow erschütterte.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Nach Angaben des FBI rettete Wittman Kunst- und Antiquitäten im Wert von Hunderten Millionen Dollar. Er sagt, die Statistik sei nicht wichtig. Wer soll schließlich sagen, was mehr wert ist – ein Rembrandt-Selbstporträt oder eine in den Kampf getragene amerikanische Flagge? Beides ist unbezahlbar.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die Kunstdiebe und Betrüger, die Wittman gefasst hat, reichen von reich bis arm, von klug bis dumm, von organisierten Kriminellen bis zu verzweifelten Einzelgängern. Der Schmuggler, der ihm einen geplünderten Schatz aus dem 6. Jahrhundert brachte, entpuppte sich als hochrangiger Diplomat. Der Gutachter, der unzählige Erbstücke von Nachkommen von Kriegshelden stahl, war ein schlitzohriger, aristokratischer Betrüger. Der Museums-Hausmeister, der sich mit Haaren von George Washington davongemacht hatte, wollte nur ein paar zusätzliche Scheine verdienen und dachte, niemand würde das vermissen, was er gestohlen hatte.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In seinem letzten Fall setzte Wittman all sein Wissen und seine Erfahrung ein, um seine größte Herausforderung zu meistern: verdeckt zu arbeiten, um die skrupellosen Kriminellen hinter dem möglicherweise kühnsten Kunstraub aller Zeiten aufzuspüren.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241513505136,"sku":"YSL38","price":11.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_38_0c7bf9c6e7_267d2829-7e7b-48b4-b7cd-238200df4604.jpg?v=1789561408"},{"product_id":"i-d-rather-be-in-the-studio-the-artist-s-no-excuse-guide-to-self-promotion","title":"Ich wäre lieber im Atelier!: Der Künstlerleitfaden zur Selbstvermarktung ohne Ausreden","description":"\u003cp\u003e„Ich wäre lieber im Atelier!“ ist nur eine von vielen Ausreden, die die Kunstmarketing-Beraterin Alyson B. Stanfield von Künstlern hört, die ihre Kunst nicht effektiv bewerben.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Anstatt sich weiteres Gejammer und Klagen anzuhören, nahm Stanfield die acht häufigsten Ausreden und schrieb ein „How-to“-Buch, um jeder einzelnen entgegenzuwirken.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ich wäre lieber im Atelier! bietet einfach zu befolgende Praktiken zur Selbstvermarktung, die Künstlern helfen, sich zu jedem Zeitpunkt ihrer Karriere zurechtzufinden. Kombinieren Sie Internet-Marketingstrategien mit ehrlichen persönlichen Fähigkeiten, um Ihre Kunstkarriere selbst in die Hand zu nehmen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Was andere sagen\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Ich sehe, dass Künstler, die Ihr Buch lesen, bereit sein werden, die Welt zu erobern. . . . Es ist ein GROSSARTIGES Buch!!! Sie haben hervorragende Arbeit geleistet!“ —Mary Ann Archibald\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Zu sagen, Ihr Buch sei für mich von Wert gewesen, wäre eine grobe Untertreibung. Es ist in vielerlei Hinsicht ein bemerkenswertes Buch. Ich habe noch nie so viele wertvolle Informationen an einem Ort gesehen und so zugänglich und organisiert präsentiert. Und ich muss sagen, dass das Design des Buches, einschließlich des wunderbaren Umschlags, erstklassig ist. Ich liebe Ihre Verwendung des Ausrufezeichens aus offensichtlichen Gründen. :-)“ —Burnell Yow!\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Dies ist das beste Marketingbuch für Künstler, das ich je gelesen habe. Es ist so fesselnd, dass ich fast das Gefühl habe, der Autor spricht speziell mit mir persönlich.“ —D.S. Holliman, Künstler\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Ich wäre lieber im Atelier! ist zweifellos DAS BESTE Buch, das ich je über Kunstgeschäft und Marketing gelesen habe, und ich habe sie alle gelesen! Sie haben jeden einzelnen Punkt, mit dem ich zu kämpfen habe, auf den Punkt gebracht und absolut praktikable Lösungen geliefert. Sie schreiben, als ob Sie in meinem Atelier über meine Schulter geschaut und Notizen gemacht hätten! Ich kann Ihnen nicht genug danken! Ich empfehle es all meinen Künstlerfreunden.“ —Deborah O'Sullivan, Künstlerin\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Ich hatte beim Lesen des Buches das Gefühl, ein Mentor würde mir ins Ohr flüstern. Ich hoffe, dieses Buch wird Pflichtlektüre an Kunstschulen.“ —Kim Harrell, Künstlerin und Galeristin\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241513636208,"sku":"YSL39","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_39_93930f9c8b_15f74d74-c682-4b49-8bd0-8c200bd4ed01.jpg?v=1789561409"},{"product_id":"i-like-your-work-art-and-etiquette","title":"Ich mag deine Arbeit: Kunst und Etikette","description":"\u003cp\u003e„I Like Your Work: Art and Etiquette ist sehr unterhaltsam.“ – James McGirk, The Economist\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Das erste kleine Buch von Paper Monument, ursprünglich 2009 veröffentlicht und jetzt in der sechsten Auflage. Mit Beiträgen von achtunddreißig Künstlern, Kritikern, Kuratoren und Händlern zum manchmal ernsten und manchmal lächerlichen Thema der Umgangsformen in der Kunstwelt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ein oft urkomischer Blick in die Kunstwelt und ihre Etikette.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241513996656,"sku":"YSL41","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_41_ad373aef99.jpg?v=1789561410"},{"product_id":"how-to-collect-art","title":"Wie man Kunst sammelt","description":"\u003cp\u003eSie müssen dieses Buch lesen, bevor Sie Kunstwerke kaufen – geschrieben vom weltweit führenden Kunstmarktwirtschaftler\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die Welt des Sammelns kann ein komplizierter Prozess sein, besonders für jemanden, der gerade erst in den Kunstmarkt einsteigt. Der weltweit führende Kunstmarktexperte Magnus Resch erklärt die Grundprinzipien des Kunstmarktes und enthüllt die Geheimnisse, wie man eine Kunstsammlung aufbaut und erweitert.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Er beantwortet Fragen wie:\u003cbr\u003e\n • In welche Kunst sollte ich investieren?\u003cbr\u003e\n • Wo fange ich an?\u003cbr\u003e\n • Welche Galerie sollte ich besuchen?\u003cbr\u003e\n • Wie bekomme ich VIP-Tickets für die Art Basel?\u003cbr\u003e\n • Wo verkaufe ich meine Kunst am besten?\u003cbr\u003e\n • Ist dieser Preis fair?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dieses Buch ist ein umfassender Leitfaden für jeden, der sich für das Sammeln von Kunst interessiert, ob Anfänger oder Experte. Die Leser werden lernen:\u003cbr\u003e\n • Wie der Kunstmarkt wirklich funktioniert;\u003cbr\u003e\n • Wie man sich in der Kunstwelt zurechtfindet;\u003cbr\u003e\n • Wie man eine nachhaltige Sammlungsstrategie für jedes Budget beginnt und entwickelt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Neben Magnus’ Ratschlägen zum Sammeln finden sich Zitate und Fallstudien von angesehenen Kunstweltprofis, darunter die Mega-Sammler Shelley und Philip Aarons, Beth Rudin DeWoody, Jorge M. Pérez, Howard E. Rachofsky und Komal Shah; die Museumsdirektoren Adam Weinberg und Heidi Zuckerman; die Kunstmesse-Gründerin Touria El Glaoui; die Mega-Kunsthändler Marc Glimcher, Adam Lindemann, Jeffrey Deitch und Simon de Pury; der führende Kunstkurator Hans Ulrich Obrist; die Superstar-Kunstberaterin Amy Cappellazzo; und der Künstler Julian Schnabel. Das Buch enthält auch ein Vorwort der führenden Kunstsammlerin Pamela Joyner.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Nüchterne, klare Prosa macht dies zum perfekten Leitfaden für jeden, der sich für das Sammeln von Kunst interessiert. Dieses Buch ist für:\u003cbr\u003e\n • Kunstliebhaber, die ihre ersten Stücke kaufen möchten;\u003cbr\u003e\n • Sammler, die mehr über Investitionen in Kunst verstehen möchten;\u003cbr\u003e\n • Berater und Galeristen, die ihr Wissen auffrischen möchten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dieses Buch, mit Ratschlägen von den erfahrensten Experten auf diesem Gebiet, ist, als hätte man einen Kunstberater in der Tasche.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241514357104,"sku":"YSL43","price":7.92,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_43_46cad24d53.jpg?v=1789561411"},{"product_id":"why-design-matters-conversations-with-the-world-s-most-creative-people","title":"Warum Design wichtig ist: Gespräche mit den kreativsten Köpfen der Welt","description":"\u003cp\u003eVorwort von Roxane Gay\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Debbie Millman bringt ihren Design Matters Podcast, ‚darüber, wie die kreativsten Menschen der Welt ihr Leben gestalten‘, mit dieser exzellenten Interview-Anthologie zu Papier. Geschärft durch Millmans durchdringenden Kommentar, strotzen die unverblümten Gedanken vor Einsicht und Empathie. Diese funkelnde Sammlung sollte man langsam genießen.“ – Publisher’s Weekly\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die Autorin, Pädagogin, Markenberaterin und Moderatorin des weit verbreiteten und preisgekrönten Podcasts Design Matters präsentiert Dutzende ihrer spannendsten Interviews und vereint Einblicke und Reflexionen von führenden kreativen Köpfen aus verschiedenen Bereichen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Debbie Millman ist zu einer einzigartigen Stimme in der Welt intimer, aufschlussreicher Gespräche geworden. Sie hat immer wieder gezeigt, warum Design wichtig ist.“ – Roxane Gay, aus dem Vorwort\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Im Laufe der fünfzehnjährigen Laufzeit ihres populären Podcasts hat Debbie Millman über 400 kreative Köpfe interviewt. In diesen Gesprächen hat sie nicht nur erforscht, was es bedeutet, ein kreatives Leben zu gestalten, sondern hat, wie Millmans Ehefrau, Roxane Gay, in ihrem Vorwort beurteilt, „ein glorreich interessantes und fortlaufendes Gespräch darüber geschaffen, was es bedeutet, gut zu leben, Traumata zu überwinden, Ablehnung zu begegnen, zu lernen zu lieben und geliebt zu werden und persönlich wie beruflich erfolgreich zu sein.“\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In dieser illustrierten, kuratierten Anthologie nimmt Millman etwa 80 ihrer besten Interviews mit Visionären aus verschiedenen Bereichen auf. Gruppiert nach Kategorien – Legenden, Wahrheitsfinder, Kulturmacher, Trendsetter und Visionäre – bieten diese augenöffnenden, unterhaltsamen und aufschlussreichen Gespräche Einblicke in neue Arten des Seins und Lebens.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Jeder Eintrag wird begleitet von einer kurzen Biografie, einem von Millman fotografierten Porträt und einem Zitat, das in Millmans künstlerischer Handschrift verfasst ist. Why Design Matters enthält 100 Bilder und Interviews mit:\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Marina Abramovic, Cey Adams, Elizabeth Alexander, Laurie Anderson, Lynda Barry, Allison Bechdel, Michael Bierut, Brené Brown, Alain de Botton, Eve Ensler, Shepard Fairey, Tim Ferriss, Louise Fili, Kenny Fries, Anand Girhidardas, Cindy Gallop, Malcolm Gladwell, Milton Glaser, Ira Glass, Seth Godin, Thelma Golden, Gabrielle Hamilton, Steven Heller, Jessica Hische, Michael R. Jackson, Oliver Jeffers, Saeed Jones, Thomas Kail, Maira Kalman, Chip Kidd, Anne Lamott, Elle Luna, Carmen Maria Machado, Thomas Page McBee, Erin McKeown, Chanel Miller, Mike Mills, Marilyn Minter, Isaac Mizrahi, Nico Muhly, Eileen Myles, Emily Oberman, Amanda Palmer, Priya Parker, Esther Perel, Maria Popova, Edel Rodriguez, Paula Scher, Amy Sherald, Simon Sinek, Pete Souza, Aminatou Sow, Brandon Stanton, Cheryl Strayed, Amber Tamblyn, Christina Tosi, Tea Uglow, Chris Ware und Albert Watson.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241514520944,"sku":"YSL44","price":25.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_44_5201acf82b_cfd034f0-cf6d-4226-9b14-78446ca59f54.jpg?v=1789561411"},{"product_id":"art-in-the-making-artists-and-their-materials-from-the-studio-to-crowdsourcing","title":"Kunst im Werden: Künstler und ihre Materialien vom Atelier bis zum Crowdsourcing","description":"\u003cp\u003eDas erste Buch, das die Bedeutung der Materialien und Methoden beleuchtet, die zur Herstellung zeitgenössischer Kunstwerke verwendet werden\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Heute können Künstler mit vielfältigen Produktionsmethoden arbeiten – von der Malerei über digitale Technologien bis hin zum Crowdsourcing –, von denen einige noch vor wenigen Jahrzehnten unvorstellbar gewesen wären. Doch selbst wenn unsere Möglichkeiten, Kunst zu schaffen, immer außergewöhnlicher und vielfältiger werden, werden sie fast nie in ihrer Spezifität behandelt. Während Kritiker und Betrachter sich in der Regel auf die fertigen Produkte konzentrieren, die wir in Museen und Galerien sehen, argumentieren die Autoren Glenn Adamson und Julia Bryan-Wilson, dass die Materialien und Prozesse hinter den Kulissen, die zur Herstellung von Kunstwerken verwendet werden, auch für die aktuellen Überlegungen zur Urheberschaft und zum Verständnis der wirtschaftlichen und sozialen Kontexte, aus denen Kunst hervorgeht, von entscheidender Bedeutung sind.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Diese umfassende Untersuchung verschiedener Methoden und Medien in der Kunst seit den 1950er Jahren umfasst neun Kapitel, die sich auf einzelne Herstellungsprozesse konzentrieren: Malen, Holzbearbeitung, Bauen, Aufführen, Werkzeuge beschaffen, Geld verdienen, Herstellen, Digitalisieren und Crowdsourcing. Detaillierte Beispiele sind in die Diskussion eingeflochten, einschließlich Bildern, die die Feinheiten der Techniken und Materialien offenbaren. Zu den vorgestellten Künstlern gehören Ai Weiwei, Alice Aycock, Isa Genzken, Los Carpinteros, Paul Pfeiffer, Doris Salcedo, Santiago Sierra und Rachel Whiteread. 219 Farbabbildungen\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241515438448,"sku":"YSL47","price":15.1,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_47_f1b193a62f.jpg?v=1789561413"},{"product_id":"why-the-museum-matters-why-x-matters-series","title":"Warum das Museum wichtig ist (Reihe: Warum X wichtig ist)","description":"\u003cp\u003eEine tiefgründige Reflexion über das universelle Kunstmuseum, die die für seine Geschichte entscheidenden Werte berücksichtigt und seinen sich entwickelnden Platz in unserer kulturellen Zukunft antizipiert.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kunstmuseen haben eine entscheidende Rolle in unserer Kultur gespielt, indem sie sich auf die Ideale der Aufklärung stützten, um Ideen zu formen, das Lernen zu fördern, die Gemeinschaft zu stärken und Räume der Schönheit und Beständigkeit zu bieten. In diesem nachdenklichen und oft persönlichen Band betrachtet Daniel H. Weiss die Idee des universellen Kunstmuseums zusammen mit umfassenden Überlegungen über die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und was ein kulturelles Erlebnis ausmacht. Die Zukunft der Kunstmuseen ist alles andere als gesichert, und Weiss reflektiert über viele Schwierigkeiten, denen diese Institutionen gegenüberstehen, von ihrer finanziellen Gesundheit über ihre Sammlungspraktiken bis hin zu den Zielgruppen, die sie ansprechen, um die Meinungsfreiheit von Künstlern und Kuratoren zu gewährleisten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Bei der Bewältigung dieser Herausforderungen sieht Weiss eine Lösung in der gemeinsamen Führung. Sein Ton ist von Optimismus geprägt, wenn er in eine Zukunft blickt, in der das Museum einer größeren Öffentlichkeit dienen wird, während es weiterhin ein Hüter der Kultur und ein Ort der Entdeckung, des Diskurses, der Inspiration und der Freude bleibt. Dieses ergreifende Hinterfragen und Bestätigen des Museums erforscht unsere bleibenden Werte und berücksichtigt gleichzeitig die Notwendigkeit des Wandels in einer sich schnell entwickelnden Welt.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241516093808,"sku":"YSL50","price":10.39,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_50_a50916771a.jpg?v=1789561415"},{"product_id":"finding-connection-purpose-and-belonging-through-collaborative-art-making-encouraging-healthy-integrated-communities-relationships-and-individual-well-being-using-the-creative-abundance-approach","title":"Verbindung, Sinnhaftigkeit und Zugehörigkeit finden durch kollaboratives Kunstschaffen: Förderung gesunder integrierter Gemeinschaften, Beziehungen und des individuellen Wohlbefindens mit dem Creative Abundance Approach","description":"\u003cp\u003eVerbindung, Sinnhaftigkeit und Zugehörigkeit sind die Anker, die das Wohlbefinden, die Anerkennung und die Selbstbestimmung von Menschen unterstützen. Der Aufbau sinnvoller Verbindungen fördert die Inklusion, verringert die Isolation und fördert das gegenseitige Verständnis innerhalb der Gemeinschaft. Ein Gefühl der Sinnhaftigkeit ermöglicht es dem Einzelnen, seine Talente einzubringen und Ziele zu verfolgen, die seinem Leben Sinn und Richtung geben. Zugehörigkeit schafft ein Umfeld, in dem Menschen mit und ohne Behinderungen sich wertgeschätzt, akzeptiert und als integraler Bestandteil der Gesellschaft gesehen fühlen. Zusammen fördern diese Elemente Würde, Selbstvertrauen und eine gerechtere Welt, in der jeder die Möglichkeit hat, sich zu entfalten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kollaborative Kunst ist ein natürlicher Weg zu Verbindung, Sinnhaftigkeit und Zugehörigkeit. 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Menschen werden für das gefeiert, was sie sind, und erhalten Dienstleistungen, die grenzenloses Potenzial bei der Entdeckung und Erweiterung individueller Talente, Interessen, Beschäftigungsmöglichkeiten und des Engagements in der Gemeinschaft antizipieren.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241516618096,"sku":"YSL53","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_53_1440b02c35_160fe234-46b5-4194-bbbb-632c7e8a0765.jpg?v=1789561416"},{"product_id":"how-art-works-stories-from-supported-studios","title":"Wie Kunst wirkt: Geschichten aus unterstützten Ateliers","description":"\u003cp\u003eVon intergalaktischen Reisen bis zum täglichen Pendeln – tauchen Sie ein in dieses Buch und lassen Sie sich in wunderbare Welten entführen, in denen Kunst und Leben miteinander verknüpft sind und Ihre Vorstellungen von beidem auf den Kopf gestellt werden. Chloe Watfern, eine Autorin, transdisziplinäre Forscherin und Künstlerin, besuchte zwei weltweit führende unterstützte Ateliers, um mehr über die Arbeit ihrer lebhaften Kollektive neurodiverser Künstlerinnen und Künstler zu erfahren.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Im Studio A malt, fotokopiert, animiert und performt Thom Roberts und lädt uns ein, Menschen als Züge und Züge als Menschen zu verstehen (unter anderem). Skye-Fox, alias Katerina the Steampunk Ringmaster, alias Skye Saxon, erschafft miteinander verbundene Universen durch weiche Skulpturen, Zeichnungen und Geschichtenerzählen.\u003cbr\u003e\n Lisa Tindall schreibt ihr Leben atemlos in Notizbuchstapeln nieder, aus deren Wörtern sie ein Kleid näht, das einige ihrer Erfahrungen vermittelt. Bei Project Art Works gehen Kate Adams und ihr Sohn Paul Colley vertraute und fremde Orte ab und halten sie auf Film fest. Ein Wald von Gekritzel entsteht in einem Kunstmuseum, während Menschen sich durch Graphit und Kohle auf Papier begegnen. Künstler und Künstlerinnen wie Tim Corrigan,\u003cbr\u003e\n Sharif Persaud, Carl Sexton und Sam Smith bewegen sich in und aus dem Rahmen, teilen Kekse, Pinsel und Wildnisse.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In diesem Buch, geschrieben als persönliche Erzählung, die von den neuesten Erkenntnissen über Neurodiversität und Kunst geprägt ist, erzählt Chloe eine zarte und aufregende Geschichte der sozialen und ästhetischen Dynamik im Studio A und bei Project Art Works, Orte wie keine anderen. Auf der Reise an der Seite der komplexen und erstaunlichen zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstler, die dort arbeiten, lädt das Buch die Leser dazu ein, ihre festgefahrenen Vorstellungen von Kreativität, Behinderung und Fürsorge radikal zu überdenken, während sie etwas über Leben lernen, die dem Schaffen gewidmet sind.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241517273456,"sku":"YSL56","price":37.75,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_56_d1c21363be.jpg?v=1789561418"},{"product_id":"a-vast-horizon-artists-and-lovers-freedom-and-war","title":"Ein weiter Horizont: Künstler und Liebende, Freiheit und Krieg","description":"\u003cp\u003eEine Geschichte über Freundschaft, Liebe und das Streben nach Kunst – mit Pablo Picasso, Lee Miller, Paul Éluard und Man Ray – vor dem prekären Hintergrund der späten 1930er Jahre, des Zweiten Weltkriegs und seiner Folgen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Thomasson fängt die kreative und sexuelle Gärung der Gruppe talentierter Freigeister – Pablo Picasso, Dora Maar, Man Ray, der Fotografin Lee Miller und dem Dichter Paul Éluard unter ihnen – ein, die im Sommer 1937 das Hotel übernahmen, in einem überschwänglichen letzten Aufbäumen künstlerischer Ausgelassenheit, während der Zweite Weltkrieg drohte.“ – The New York Times Book Review\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Spätsommer 1937. Europa driftet langsam auf den Krieg zu. In Südfrankreich picknickt eine Gruppe von Freunden auf einer abgelegenen Lichtung. Die Frauen haben ihre Kleider bis zur Taille ausgezogen. Schuhe wurden beiseitegelegt. Ein Paar küsst sich spielerisch, während die anderen zusehen und lachen. Der Moment wird von der Fotografin Lee Miller in einem inzwischen ikonischen Bild festgehalten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Einige der Freunde – die Tänzerin Ady Fidelin, der Dichter Paul Éluard und seine Frau Nusch, die Surrealisten Man Ray und Roland Penrose – sind bekannt, andere weniger. Sie verbringen den Sommer im Hôtel Vaste Horizon in Mougins mit den Künstlerkollegen Dora Maar, Eileen Agar und Pablo Picasso.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In diesem stimmungsvollen Ambiente zeichnet die Biografin Anna Thomasson die individuellen und miteinander verflochtenen Leben der Gruppe anhand der Fotos, die sie machten, der Kunst, die sie schufen, und der Gedichte und Briefe, die sie schrieben, nach. Von den berauschenden, fruchtbaren Wochen der Kreativität, des Sex und der Zusammenarbeit jenes mediterranen Sommers bis zu den turbulenten Jahren, die folgten, ist dies die Geschichte rebellischer Leben und der erlösenden Kraft der Kunst.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241517502832,"sku":"YSL57","price":15.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_57_ff1284c346_df6e5fb8-ed96-4bf1-8111-434cb9c366dd.jpg?v=1789561418"},{"product_id":"the-lives-of-the-artists-oxford-worlds-classics","title":"Die Lebensbeschreibungen der ausgezeichnetsten Maler, Bildhauer und Baumeister (Oxford World's Classics)","description":"\u003cp\u003eDiese Biografien der großen Quattrocento-Künstler gelten seit langem als die wichtigsten zeitgenössischen Quellen zur italienischen Renaissancekunst. Vasari, der den Begriff \"Renaissance\" prägte, war der Erste, der die einflussreiche Theorie der Renaissancekunst skizzierte, die eine Entwicklung von Giotto über Brunelleschi bis hin zu den titanischen Figuren Michelangelos, Da Vincis und Raffaels nachzeichnet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Diese neue Übersetzung, die speziell für die Reihe Oxford World's Classics in Auftrag gegeben wurde, enthält sechsunddreißig der wichtigsten Biografien. Vollständig kommentiert und mit einem brandneuen Layout ist Lives of the Artists ein unschätzbarer Klassiker für Ihre Sammlung.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Über die Reihe: Seit über 100 Jahren bietet Oxford World's Classics das breiteste Spektrum an Literatur aus aller Welt. Jede preiswerte Ausgabe spiegelt Oxfords Engagement für die Wissenschaft wider und bietet den genauesten Text sowie eine Fülle weiterer wertvoller Merkmale, darunter fachkundige Einführungen von führenden Autoritäten, umfangreiche Anmerkungen zur Klärung des Textes, aktuelle Bibliographien für weiterführende Studien und vieles mehr.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241517994352,"sku":"YSL59","price":7.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_59_dda1e20297_90ccd0e2-ee1c-43db-869b-90702508e14b.jpg?v=1789561420"},{"product_id":"alexandre-dumas-collection-the-count-of-monte-cristo-and-the-three-musketeers","title":"Alexandre Dumas Kollektion: Der Graf von Monte Cristo und Die drei Musketiere","description":"\u003cp\u003eZwei der bekanntesten Abenteuer der Literatur, vereint in einer Hörbuchsammlung über Verrat, Rache, Loyalität und Abenteuer.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In „Der Graf von Monte Christo“ wird Edmond Dantès für ein Verbrechen, das er nicht begangen hat, verraten und eingesperrt. Nachdem er entkommen ist und ein verborgenes Vermögen entdeckt hat, kehrt er unter neuer Identität zurück, um RERRecht an denen zu nehmen, die sein Leben zerstört haben.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In „Die drei Musketiere“ reist der junge d'Artagnan nach Paris und wird zusammen mit Athos, Porthos und Aramis in königliche Intrigen, geheime Pläne und tödliche Duelle verwickelt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Von der sorgfältig geplanten Rache des Edmond Dantès bis zum Mut und der Loyalität der Musketiere zeigen diese beiden Klassiker Alexandre Dumas von seiner aufregendsten Seite.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Beginnen Sie zuzuhören und folgen Sie Edmond Dantès, wie er nach Gerechtigkeit strebt, und d'Artagnan, wie er in zwei legendären Abenteuern für Ehre kämpft.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241518190960,"sku":"YSL60","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_60_5f9097ca71.jpg?v=1789561420"},{"product_id":"what-are-you-looking-at-the-surprising-shocking-and-sometimes-strange-story-of-150-years-of-modern-art","title":"Was Sie da sehen: Die überraschende, schockierende und manchmal seltsame Geschichte von 150 Jahren moderner Kunst","description":"\u003cp\u003eDas perfekte Geschenk für den Kunstliebhaber in Ihrem Leben. Ganz in der Tradition von „Eats, Shoots \u0026amp; Leaves“ vermittelt Will Gompertz Kunstgeschichte mit viel Humor.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Jedes Jahr betrachten Millionen von Museums- und Galeriebesuchern die ausgestellte moderne Kunst und fragen sich insgeheim: „Ist das Kunst?“ Will Gompertz, ehemaliger Direktor der Londoner Tate Gallery und jetziger BBC-Kunstredakteur, hat es sich zur Aufgabe gemacht, die aufregende Geschichte der modernen Kunst für jedermann lebendig werden zu lassen und zu erklären, warum ein ungemachtes Bett oder ein eingelegter Hai Kunst sein können – und warum ein Fünfjähriger das nicht wirklich könnte. Reich an außergewöhnlichen Geschichten und Anekdoten, unterhält „What Are You Looking At?“ die Leser und stattet sie mit dem Wissen aus, um wirklich zu verstehen und zu genießen, was sie sehen.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241518387568,"sku":"YSL61","price":8.79,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_61_0f8ed8feed_6374ebb2-c4b3-4cda-a734-e0d175299e95.jpg?v=1789561421"},{"product_id":"mad-enchantment-claude-monet-and-the-painting-of-the-water-lilies","title":"Verrückte Verzauberung: Claude Monet und die Malerei der Seerosen","description":"\u003cp\u003eWir alle haben sie gesehen, sei es live, auf Fotografien oder Postkarten, einige von Claude Monets legendären Seerosenbildern. Sie befinden sich in Museen auf der ganzen Welt und gehören zu den beliebtesten Kunstwerken des letzten Jahrhunderts. Doch ironischerweise entstanden diese beruhigenden Bilder inmitten schrecklicher persönlicher Turbulenzen und Traurigkeit.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die außergewöhnlich dramatische Geschichte hinter der Entstehung dieser Gemälde ist wenig bekannt; Ross Kings neues Hörbuch erzählt diese Geschichte zum ersten Mal und präsentiert dabei ein fesselndes und originelles Porträt eines unserer beliebtesten Künstler.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n King erzählt die vollständige Geschichte der besonderen Umstände, unter denen Monet die Seerosen schuf. Während der Erste Weltkrieg in Hörweite seines Hauses in Giverny ausbrach, stand er vor seiner eigenen persönlichen Zerreißprobe. 1911 starb seine geliebte Frau Alice im Alter von 71 Jahren und stürzte ihn in tiefe Trauer. Ein Jahr später begann er zu erblinden. Dann erkrankte sein ältester Sohn Jean an Syphilis und starb, und sein anderer Sohn wurde an die Front geschickt, um für Frankreich zu kämpfen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Innerhalb weniger Monate zerstörte ein heftiger Sturm einen Großteil des Gartens, der ihm seit etwa 20 Jahren als Inspiration gedient hatte. Gleichzeitig stand sein Ruf unter Beschuss, da eine neue Generation von Künstlern, angeführt von Pablo Picasso und Henri Matisse, die Kunstwelt begeisterte und Abscheu vor dem Impressionismus ausdrückte.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Trotz alledem, im Kampf gegen seine eigenen Selbstzweifel, Depressionen und das Alter, fand Monet die Kraft, ein massives neues Atelier zu bauen, 70 Fuß lang und 50 Fuß hoch, um die gigantischen Leinwände unterzubringen, die ihn, so hoffte er, wiederbeleben würden.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mithilfe von Briefen, Memoiren und anderen Quellen, die von anderen Biographen nicht verwendet wurden, und mit dem Fokus auf diese bemerkenswerte Periode im Leben des Künstlers, enthüllt Ross King einen komplexeren, menschlicheren, intimeren Claude Monet, als er je zuvor dargestellt wurde, und ordnet sein Seerosenprojekt fest unter die größten Errungenschaften der Kunstgeschichte ein.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241518551408,"sku":"YSL62","price":20.79,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_62_0ab0c2ebc0.jpg?v=1789561421"},{"product_id":"confessions-of-an-art-addict-peggy-guggenheims-fascinating-memoir-of-her-life-in-the-world-of-modern-art","title":"Bekenntnisse einer Kunstsüchtigen: Peggy Guggenheims faszinierende Memoiren ihres Lebens in der Welt der modernen Kunst","description":"\u003cp\u003eIn einem freimütigen Selbstporträt bietet Peggy Guggenheim einen Einblick in die Anfänge der modernen Kunst.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Peggy Guggenheim wurde in wohlhabende Verhältnisse und einen verschwenderischen Lebensstil hineingeboren. Gelangweilt von ihrem scheinbar „gewöhnlichen“ Leben in New York, reiste sie 1921 nach Europa, wo sie den Grundstein für eine Zukunft als eine der wichtigsten und einflussreichsten Persönlichkeiten der modernen Kunst legte.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Inmitten der europäischen Avantgarde-Kreise schwelgte sie in ihren Affären mit prominenten Künstlern und wurde zu einer ernsthaften Sammlerin. Ihre Galerie Guggenheim Jeune in London brachte Persönlichkeiten wie Brâncuși, Cocteau, Kandinsky und Arp an die Spitze der Kunstszene. Später startete ihre New Yorker Galerie unter anderem die Karrieren von Jackson Pollock und Robert Motherwell.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In ihrem unnachahmlichen und deftigen Stil gewährt uns Peggy einen Einblick in die Welt der modernen Kunst mit intimen, oft überraschenden Darstellungen ihrer bedeutendsten Akteure. 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Matisse, bekannt für seine Zurückhaltung und sein ausgeprägtes Bedürfnis nach Privatsphäre, für sein Dekorum und seine Diskretion, schuf eine Kunst, die das tägliche Leben transzendierte und eine Sinnlichkeit vermittelte, die einem abstrakten und ätherischen Bereich des Seins angehörte. Im Gegensatz dazu wurde Picasso zum Beispiel für intensive Emotionalität, für Theatralik, für Kunst als eine Art autobiografisches Bekenntnis, das oft von Gewalt und explosiver Erotik geprägt war. In Matisse and Picasso erforscht Jack Flam die fesselnden, wettbewerbsorientierten, parallelen Leben dieser beiden Künstler und ihre sehr unterschiedlichen Einstellungen zur Idee der künstlerischen Größe, zu den Frauen, die sie liebten, und letztlich zu ihren Konfrontationen mit dem Tod.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241518879088,"sku":"YSL64","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_64_2bab8efffd.jpg?v=1789561422"},{"product_id":"the-history-of-art-a-global-view-1300-to-the-present-volume-2","title":"Kunstgeschichte: Eine globale Sicht: 1300 bis zur Gegenwart (Band 2)","description":"\u003cp\u003eEin flexibler, globaler Ansatz, der Studierenden hilft, interkulturelle Verbindungen herzustellen und das große Ganze zu sehen\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Geschrieben von einem Autorenteam, dessen Expertise den gesamten Globus umspannt, ist The History of Art: A Global View das erste große kunsthistorische Überblickswerk, das aus einer wahrhaft globalen Perspektive aufgebaut ist. Seine chronologische Gliederung zeigt den Studierenden, wie sich Kunst gleichzeitig auf der ganzen Welt entwickelte, und ermutigt sie, interkulturelle Verbindungen herzustellen. Die knappe, modulare Kapitelstruktur des Buches ermöglicht maximale Flexibilität bei der Gestaltung Ihres Kurses, da die Kapitel in beliebiger Reihenfolge unterrichtet oder ganz übersprungen werden können. Ein neues Norton Illumine Ebook hilft den Studierenden, sich intensiver mit Schlüsselkonzepten im gesamten Kapitel auseinanderzusetzen, mit interaktiven Elementen, die den Studierenden helfen, ihre visuellen Analysefähigkeiten zu trainieren.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241519206768,"sku":"YSL65","price":55.2,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_65_76d156acb5.jpg?v=1789561423"},{"product_id":"medieval-cats-claws-paws-and-kitties-of-yore","title":"Mittelalterliche Katzen: Krallen, Pfoten und Kätzchen von einst","description":"\u003cp\u003eEine urkomische Hommage an Katzen in mittelalterlichen Kunstwerken.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Seht mal, was die Katze aus dem Mittelalter angeschleppt hat – ein kurioses Kompendium über Katzen, wie ihr es noch nie zuvor genossen habt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Über ein ganzes Jahrtausend hinweg zeichneten unzählige mittelalterliche Manuskripte und Kunstwerke ein Bild von Katzen als verspielte und neugierige, aber auch faule, egoistische und bösartige Kreaturen. Heute leben diese Meisterwerke weiter und werfen ein helles Licht auf das dunkle Zeitalter der Katzen und erzählen eine urkomische Geschichte ihres „pfoten“-tastischen Ruhms. Von Popo-Lecken über Katzenkämpfe bis hin zu Maus-Tricksereien ist Medieval Cats eine urkomische Hommage an Katzen, die nichts Gutes im Schilde führen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Erfahrt Katzenfakten aus dem Mittelalter und die Ursprünge von Katzen-Sprichwörtern, und entdeckt Gedichte und Auszüge aus der Literatur, die Katzen erwähnen. Medieval Cats ist sowohl ein Humor-Buch als auch ein Einblick in die mittelalterliche Kunst und für Katzenliebhaber – und -hasser – überall!\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241519403376,"sku":"YSL66","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_66_f7f44ca9b9_724bfc8b-255e-4131-9477-5fac279bf5e7.jpg?v=1789561423"},{"product_id":"leonardos-notebooks-writing-and-art-of-the-great-master-notebook-series","title":"Leonardo da Vincis Notizbücher: Schriften und Kunst des großen Meisters (Notizbuch-Reihe)","description":"\u003cp\u003eLeonardos Notizbücher ist eine Biografie des Genies in seinen eigenen Worten, die Momente seines Lebens mit künstlerischen Leistungen durch seine Schriften, Zeichnungen und intimen Gedanken verbindet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Leonardo da Vinci – Künstler, Erfinder und prototypischer Renaissance-Mensch – ist eine immerwährende Quelle der Faszination. Sein erstaunliches Intellekt und seine grenzenlose Neugier auf die natürliche und die von Menschen gemachte Welt beeinflussten seine zahlreichen Kunstwerke, Theorien und Empfindungen – all dies bewahrte er in seinen umfangreichen Notizbüchern auf.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dieses Buch ist eine Sammlung von da Vincis kompliziert detaillierten künstlerischen und intellektuellen Bestrebungen und beleuchtet die klassischen Kunstwerke, die er in Verbindung mit seinen Schriften schuf. Leonardos Notizbücher bietet einen faszinierenden Einblick in da Vincis innerste Welt und ordnet seine vielfältigen Interessen in Themen wie menschliche Figuren, Licht und Schatten, Perspektive und visuelle Wahrnehmung, Anatomie, Botanik und Landschaft, Geografie, die physikalischen Wissenschaften und Astronomie, Architektur, Erfindungen und vieles mehr. Dieses bildgefüllte Buch zu erkunden, kommt dem Lesen von da Vincis Tagebüchern so nahe, wie wir nur können.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Organisiert und kuratiert von der Kunsthistorikerin H. Anna Suh, liefert sie faszinierende Kommentare und Einblicke in das Material und macht Leonardos Notizbücher zu einem exquisiten Einzelband, der seine bleibende Brillanz feiert.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241519534448,"sku":"YSL67","price":9.59,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_67_9a67fdd579_b19025aa-2f5a-45b7-a648-f5f2e159aa81.jpg?v=1789561424"},{"product_id":"studies-in-the-history-of-the-renaissance-oxford-worlds-classics","title":"Studien zur Geschichte der Renaissance (Oxford World's Classics)","description":"\u003cp\u003eDurch seine höchst eigenwilligen Interpretationen einiger der schönsten Gemälde, Skulpturen und Gedichte der französischen und italienischen Renaissance definierte Walter Pater in Studies in the History of the Renaissance die Praxis der Kritik als eine impressionistische, fast erotische Erforschung der ästhetischen Reaktionen des Kritikers neu. Paters berühmt-berüchtigter \"Schluss\", der ihn für immer mit der dekadenten Bewegung in Verbindung brachte, schockierte viele mit seinem Beharren darauf, Vergnügen zum einzigen Lebensmotiv zu machen, während er gleichzeitig Künstler wie Oscar Wilde bezauberte. Diese Ausgabe von Studies reproduziert den Text der Erstausgabe von 1873. Matthew Beaumonts Einleitung beschreibt den kulturellen Kontext, der zur Entstehung des Buches führte, die Gründe für seine Berühmtheit, Paters philosophische Ansichten und die Argumente in seinem Buch. Sie untersucht Paters Werk als Versuch, die einzigartige Ästhetik eines Kunstwerks angesichts der aufkommenden Massenkultur zu bewahren. Das Buch enthält auch das spätere Kapitel über Giorgione als Anhang, umfassende Anmerkungen, die die vielen literarischen und künstlerischen Referenzen identifizieren, und ein nützliches Namensverzeichnis.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Über die Reihe: Seit über 100 Jahren bietet Oxford World's Classics das breiteste Spektrum an Literatur aus der ganzen Welt an. Jeder erschwingliche Band spiegelt Oxfords Engagement für die Wissenschaft wider und bietet den genauesten Text sowie eine Fülle weiterer wertvoller Merkmale, darunter Experteneinführungen von führenden Autoritäten, umfangreiche Anmerkungen zur Klärung des Textes, aktuelle Bibliographien für weiterführende Studien und vieles mehr.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241519698288,"sku":"YSL68","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_68_2ab7d12422_1f10e8bd-7d26-4724-8774-b03d331302f5.jpg?v=1789561425"},{"product_id":"on-painting-classics-s","title":"Über die Malerei (Insel Taschenbuch)","description":"\u003cp\u003eKünstler, Architekt, Dichter und Philosoph – Leon Battista Alberti revolutionierte die Kunstgeschichte mit seinen Perspektivtheorien in De pictura (1435). Inspiriert von der inhärenten Ordnung und Schönheit der Natur, legt sein wegweisendes Werk die Prinzipien von Distanz, Dimension und Proportion dar; weist den Maler an, wie er die Regeln der Komposition, Darstellung, des Lichts und der Farbe nutzen kann, um anmutige und augenfällige Werke zu schaffen; und legt die moralischen und künstlerischen Voraussetzungen des erfolgreichen Malers fest. De pictura hatte einen unmittelbaren und tiefgreifenden Einfluss auf Künstler der italienischen Renaissance wie Ghiberti, Fra Angelico und Veneziano sowie auf spätere Persönlichkeiten wie Leonardo da Vinci und bleibt eine überzeugende Kunsttheorie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Seit mehr als siebzig Jahren ist Penguin der führende Herausgeber klassischer Literatur in der englischsprachigen Welt. Mit über 1.700 Titeln repräsentieren die Penguin Classics ein globales Bücherregal der besten Werke aus der gesamten Geschichte und über alle Genres und Disziplinen hinweg. Leser vertrauen der Reihe, dass sie maßgebliche Texte bietet, die durch Einführungen und Anmerkungen von angesehenen Wissenschaftlern und zeitgenössischen Autoren sowie durch aktuelle Übersetzungen preisgekrönter Übersetzer ergänzt werden.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241519829360,"sku":"YSL69","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_69_aff859cabb.jpg?v=1789561425"},{"product_id":"painting-us-empire-nineteenth-century-art-and-its-legacies","title":"Das US-Imperium malen: Kunst des 19. Jahrhunderts und ihre Hinterlassenschaften","description":"\u003cp\u003eEin frischer Blick auf die globalen Dimensionen der US-Malerei von den 1850er bis 1898.\u003cbr\u003e\n „Painting US Empire“ ist das erste Buch, das eine synthetische Darstellung von Kunst und US-Imperialismus auf der ganzen Welt im 19. Jahrhundert bietet. In diesem Werk zeichnet die Kunsthistorikerin Maggie M. Cao ein nuanciertes Porträt der Komplizenschaft und des Widerstands von US-Malern des 19. Jahrhunderts gegenüber dem aufstrebenden US-Imperialismus und bietet aufschlussreiche Interpretationen kanonischer Werke, Landschaften von Polarexpeditionen und Tropentourismus, Stillleben importierter Güter, Genremalereien und ethnografischer Porträts. Cao enthüllt, wie das US-Imperium in der Kunst dieser Zeit „offensichtlich verborgen“ war, und untersucht Künstler wie Frederic Edwin Church und Winslow Homer, die das Kolonialprojekt befürworteten und eine Ambivalenz ihm gegenüber zum Ausdruck brachten. Sie befasst sich auch mit dem Erbe des US-Imperialismus und untersucht gleichzeitig euroamerikanische Maler der Vergangenheit sowie globale Künstler der Gegenwart. Jedes Kapitel wird mit Reflexionen über Werke zeitgenössischer antikolonialer Künstler wie Tavares Strachan, Nicholas Galanin und Yuki Kihara verbunden, wodurch Cao wichtige zeitgenössische Fragen zu Repräsentation, Kolonialismus und Indigenität behandelt. Dieses Buch rückt ein wenig beachtetes Thema in der Erforschung der US-Kunst des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund und beleuchtet die anhaltenden ökologischen und wirtschaftlichen Auswirkungen des US-Imperiums.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241519993200,"sku":"YSL70","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_70_901a9a69eb.jpg?v=1789561425"},{"product_id":"the-wimpy-kid-movie-diary-the-next-chapter-diary-of-a-wimpy-kid","title":"Gregs Tagebuch: Film-Tagebuch: The Next Chapter","description":"\u003cp\u003eBEGIB DICH AUF EINE FILMISCHE REISE EPISCHER AUSMASSE MIT WIMPY KID MOVIE DIARY: THE NEXT CHAPTER\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Einen Film zu drehen ist wie ein Roadtrip. Es gibt Drehungen und Wendungen und viele Überraschungen auf dem Weg.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Begib dich auf den Weg mit Autor und Illustrator Jeff Kinney und erhalte einen Blick hinter die Kulissen der Entstehung des neuesten 20th Century Fox Films, Gregs Tagebuch: Böse Falle!\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Erfahre, was es braucht, um eine Schar Möwen zu filmen, die einen Minivan überfallen. Erfahre mehr über ein Roboter-Schwein und ein animatronisches dreijähriges Kind. Und entdecke alles, was zur Entstehung eines Spielfilms gehört.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Komplett mit exklusiven Setfotos, Storyboards und Original-Cartoons von Jeff Kinney ist Gregs Tagebuch: Film-Tagebuch: The Next Chapter das perfekte Buch für jeden, der sich jemals gefragt hat, wie ein Film entsteht. Aber schnall dich an: Es wird eine wilde Fahrt!\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Auch erhältlich: The Wimpy Kid 2019 Wall Calendar (ISBN: 978-1-4197-3007-8)\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241520124272,"sku":"YSL71","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_71_716640d5f9.jpg?v=1789561426"},{"product_id":"dog-only-knows-the-dog-portraits-of-alison-friend","title":"Dog Only Knows: Die Hundeporträts von Alison Friend","description":"\u003cp\u003eEIN NATIONALER BESTSELLER!\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Dog Only Knows“ ist das perfekte Geschenk für Hundeliebhaber, mit über 125 unwiderstehlichen Porträts der gefeierten Künstlerin Alison Friend – jedes einzigartig schelmisch, witzig und voller Persönlichkeit.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Treffen Sie Midge, die ihren Geist mit einem Rubik's Cube scharf hält. Alan, der in seinem neuen Geschirr eine Million Dollar wert aussieht. Lola, deren Motto lautet: „Menschen treffen, Hintern schnüffeln.“ Chupa Chops – wie hat er den Lutscher ausgepackt? Der ach so ernste Clive, der alles – Kekse essen, Eichhörnchen jagen, Ball holen – mit einer einzigartigen Konzentration erledigt. Die unbezwingbare Debbie, die Cocktailabende liebt, und der kleine Louis, ein kettenrauchender Existenzialist, der nicht aufhören kann, über die canine Verfassung nachzudenken. Meistens mit einem Espresso.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Willkommen in Alison Friends Welt der Hunde, einem einzigartigen und ganz besonderen Ort, geschaffen von einer Künstlerin mit der einzigartigen Gabe, dieses unbeschreibliche Ding, das wir „Charakter“ nennen – eigentlich Hundecharaktere – darzustellen, indem sie Ölfarbe, Empathie, Techniken der Alten Meister und eine unvergleichliche Vorstellungskraft einsetzt. Mit ihren großen ausdrucksstarken Augen und Mona-Lisa-Lächeln, charmanten Gewohnheiten und kindlichen Freuden wirken die Subjekte dieser Porträts allzu menschlich und doch fantastisch hundeähnlich.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Perfekt eingefangen – wie der kleine Louis Ihnen sagen würde – die canine Verfassung, wie Sie sie noch nie zuvor gesehen haben.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241520615792,"sku":"YSL73","price":11.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_73_2e701626fd.jpg?v=1789561427"},{"product_id":"18-and-life-on-skid-row-the-npr-best-books-memoir-of-a-rock-stars-journey-from-excess-and-debauchery-to-broadway","title":"18 and Life on Skid Row: Die NPR-Memoir eines Rockstars über seine Reise von Exzess und Ausschweifung zum Broadway","description":"\u003cp\u003eNPR Beste Bücher 2017\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n JETZT IN HERRLICHEM TASCHENBUCH UND MIT NEUEN FOTOS\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „18 And Life on Skid Row“ erzählt die Geschichte eines Jungen, der seine Kindheit damit verbrachte, von Freeport, Bahamas, nach Kalifornien und schließlich nach Kanada zu ziehen, und der im Alter von acht Jahren das Geschenk entdeckte, das sein Leben verändern sollte. Im Laufe seiner Karriere hat Sebastian Bach über zwanzig Millionen Platten verkauft, sowohl als Leadsänger von Skid Row als auch als Solokünstler. Er ist besonders bekannt für die Hit-Singles „I Remember You“, „Youth Gone Wild“ und „18 \u0026amp; Life“ sowie die Alben „Skid Row“ und „Slave To The Grind“, das als erstes Hardrock-Album überhaupt auf Platz 1 der Billboard Top 200 debütierte und ihm eine Titelseite im Rolling Stone Magazin einbrachte. Bach wurde dann der erste Rock-Star, der auf der Broadway-Bühne stand, mit Hauptrollen in „Jekyll \u0026amp; Hyde“, „Jesus Christ Superstar“ und „The Rocky Horror Picture Show“. Er trat auch sieben Staffeln lang in der erfolgreichen Fernsehserie „Gilmore Girls“ auf.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In seinen Memoiren erzählt Bach schlüpfrige Geschichten von Exzessen und Ausschweifungen, während er mit Bon Jovi, Aerosmith, Motley Crue, Soundgarden, Pantera, Nine Inch Nails und Guns N’ Roses die Welt bereiste. Gefüllt mit Backstage-Fotos aus seiner persönlichen Sammlung ist „18 And Life on Skid Row“ die Geschichte eines frühen großen Erfolgs und einer Band, die in ihrer Blütezeit auseinanderbrach. Es ist die Geschichte eines Mannes, der seine kühnsten Träume verwirklichte, nur um seine Familie und dann sein Zuhause zu verlieren. Es ist eine Geschichte von Ausdauer, von Wein, Frauen und Gesang und einem Mann, der sein Leben auf der Straße verbracht hat und immer verbringen wird. „18 And Life On Skid Row“ ist keine gewöhnliche Rock-Memoiren, denn Sebastian Bach ist kein gewöhnlicher Rockstar.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241523368304,"sku":"YSL90","price":11.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_90_01e71c36e9_fe7f7736-54e0-47d3-bc5f-286f1e3ea569.jpg?v=1789561437"},{"product_id":"can-i-say-living-large-cheating-death-and-drums-drums-drums","title":"Leben in Saus und Braus, den Tod überlisten und Trommeln, Trommeln, Trommeln","description":"\u003cp\u003eTravis Barkers schonungslos ehrliche Prominenten-Memoiren schildern die Höhepunkte und Tiefpunkte der Kunst und des Lebens des bekannten Schlagzeugers, einschließlich des schrecklichen Flugzeugabsturzes, der ihn beinahe das Leben kostete, und seines traumatischen Weges zur Genesung – eine faszinierende, nie zuvor vollständig erzählte Geschichte des Überlebens und der persönlichen Neuerfindung, die in musikalischer Erlösung und Vaterschaft wurzelt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Nachdem Travis Barker als gefeierter Schlagzeuger der mehrfach Platin-ausgezeichneten Punkband Blink-182 bekannt wurde, änderte sich für ihn alles. Doch die Schattenseiten des Rockstar-Daseins forderten ihren Tribut: Seine Ehe, die in einer MTV-Reality-Show dokumentiert wurde, zerbrach. Ständiges Touren verbarg eine ernsthafte Drogenabhängigkeit. Eine wirkliche Abrechnung erfolgte erst, als er gezwungen war, sich der Sterblichkeit zu stellen: Sein Leben endete beinahe bei einem entsetzlichen Flugzeugabsturz, und dann starb sein enger Freund, Kollaborateur und ebenfalls Überlebender des Absturzes, DJ AM, an einer Überdosis.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In diesen unverblümten, mitreißenden Musik-Memoiren sinniert Barker über Rockstardasein, Vaterschaft, Tod, Verlust und Erlösung und teilt Geschichten, die von jahrzehntelangen, hart erkämpften Einsichten geprägt sind. Seine pulsierenden Memoiren sind so energiegeladen wie seine gefeierten Beats. Sie schließen die ersten Kapitel eines erfüllten Lebens ab und inspirieren Leser dazu, dem Rhythmus ihres eigenen Herzens zu folgen und Sinn in ihrem Leben zu finden.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Wie überlebt ein Rockstar, wenn die Musik aufhört und die Schlagzeilen verblassen?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Rockstar-Memoiren: Die schwindelerregenden Höhen und vernichtenden Tiefen des Lebens als Schlagzeuger der legendären Punkband Blink-182. Sucht und Genesung: Eine schonungslose, ehrliche Schilderung einer ernsthaften Drogenabhängigkeit, die hinter ständigem Touren verborgen war, und des schwierigen Weges zurück zur Nüchternheit. Gegen alle Widrigkeiten: Die minutiöse Geschichte des entsetzlichen Flugzeugabsturzes, der ihn beinahe das Leben kostete, und die traumatische, inspirierende Genesung, die folgte. Vaterschaft und Erlösung: Wie das Vaterwerden zum Anker in einem chaotischen Leben und zur ultimativen Motivation für seine persönliche Neuerfindung wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241523564912,"sku":"YSL91","price":7.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_91_91cd716f36_cd925841-6a1f-42f1-88c3-a75a56ee84b8.jpg?v=1789561438"},{"product_id":"the-lost-art-of-dress-the-women-who-once-made-america-stylish","title":"Die verlorene Kunst des Kleides: Die Frauen, die Amerika einst stilvoll machten","description":"\u003cp\u003eEin New York Times Bestseller\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Von einer preisgekrönten Historikerin, die faszinierende Geschichte der Frauen des 20. Jahrhunderts, die Amerika das Anziehen lehrten\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Eine Hommage an eine Zeit, in der Stil – und vielleicht sogar das Leben – einfacher schien, und wie willkürlich auch immer, gab es definitive Antworten.“ — Paris Review\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Wie ein Blick auf jede Straße in Amerika schnell zeigt, haben amerikanische Frauen vergessen, wie man sich kleidet. Uns fehlt das Mode-Know-how, das wir brauchen, um uns professionell und schön zu kleiden. In The Lost Art of Dress enthüllt die Historikerin und geschickte Schneiderin Linda Przybyszewski, dass dies nicht immer der Fall war.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts lehrte eine bemerkenswerte Gruppe von Frauen – die sogenannten „Kleidungsdoktorinnen“ – amerikanischen Frauen, dass Wissen, nicht Geld, der Schlüssel zu einer schönen Garderobe ist. Sie befähigten Frauen, Kleidung sowohl für den Arbeitsplatz als auch für zu Hause zu entwerfen, herzustellen und auszuwählen. Ausgestattet mit den einfachen Designprinzipien der Kleidungsdoktorinnen – Harmonie, Proportion, Gleichgewicht, Rhythmus, Betonung – lernten moderne amerikanische Frauen aus allen Schichten, sich für alle Anlässe so zu kleiden, dass sie selbstbewusste, engagierte Mitglieder der Gesellschaft wurden.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ein fesselnder und wunderschön illustrierter Einblick in die Welt der Kleidungsdoktorinnen, The Lost Art of Dress stellt einem neuen Publikum ihre zeitlosen Regeln der Mode und Schönheit vor – Regeln, die wir mit ein wenig Hilfe sicherlich wieder lernen können.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241524187504,"sku":"YSL95","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_95_1cfcfa9b8b.jpg?v=1789561440"},{"product_id":"vogue-on-christian-dior-how-diors-new-look-dresses-and-silhouettes-rewired-postwar-fashion-in-just-ten-years","title":"Vogue über Christian Dior: Wie Diors „New Look“-Kleider und -Silhouetten die Nachkriegsmode in nur zehn Jahren neu prägten","description":"\u003cp\u003eTreten Sie ein in die Welt der Haute Couture mit Vogue on Christian Dior, einer fesselnden Erkundung eines der einflussreichsten Modedesigner des 20. Jahrhunderts.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dieser wunderschön illustrierte Band, Teil der gefeierten Vogue On-Reihe, taucht ein in Christian Diors revolutionäre Vision, die die Damenmode neu definierte.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 1947 verblüffte Dior die Modewelt mit seiner Debütkollektion, dem „New Look“, der Weiblichkeit und Eleganz betonte und die Art und Weise, wie Frauen sich kleideten, veränderte. Dieses Buch zeichnet Diors unermüdliches Streben nach der perfekten Silhouette und seinen Einfluss auf die Modelandschaft während seiner zehnjährigen Karriere als Couturier nach.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mit 20.000 Wörtern Originalbiografie und -geschichte ist Vogue on Christian Dior mit 80 atemberaubenden Farb- und Schwarz-Weiß-Fotografien aus den Vogue-Archiven angereichert. Diese Bilder, aufgenommen von legendären Fotografen wie Cecil Beaton, Horst P. Horst, Irving Penn und Richard Avedon, erwecken Diors Kreationen zum Leben.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ob Sie ein Modeenthusiast sind oder einfach jemand, der die Kunst des Designs schätzt, dieses ansprechende Buch bietet einen faszinierenden Einblick in das Erbe von Christian Dior und seinen nachhaltigen Einfluss auf die Mode.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241524318576,"sku":"YSL96","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_96_04baa9f2fb_4ca90b1f-434c-4bdf-ac8a-8522b670d33b.jpg?v=1789561440"},{"product_id":"where-are-your-boys-tonight-the-oral-history-of-emo-s-mainstream-explosion-1999-2008","title":"Where Are Your Boys Tonight?: Die Oral History der Emo-Mainstream-Explosion 1999–2008","description":"\u003cp\u003eEine „lebendige und atemlose“ (Billboard) Oral History von Emos Aufstieg zwischen 1999 und 2008, mit My Chemical Romance, Fall Out Boy, Paramore, Panic! At the Disco, Taking Back Sunday, Jimmy Eat World, Dashboard Confessional.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Wenn „Meet Me in the Bathroom“ die New Yorker Rock-Szene der frühen 2000er Jahre nachzeichnete, erzählt „Where Are Your Boys Tonight?“ die Insider-Geschichte der Emo-Subkultur der Jahrtausendwende, die größer wurde, als irgendjemand für möglich gehalten hätte. Da war Pete Wentz, der Fall Out Boy-Frontmann, der eine Reihe von Bands und absurden Nebenprojekten ins Leben rief, und Gerard Way, der Kopf hinter My Chemical Romance und The Black Parade. Panic! At the Disco und Paramore tauchten bald darauf auf – zwei unerschrockene Außenseiter, die mit ihren eigenen Regeln massive Erfolge feierten. Während ihres Aufstiegs eroberte MySpace das Internet und das Zeitalter der Influencer brach an, wobei Emo zu seiner bevorzugten Ästhetik wurde.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Der Musikjournalist Chris Payne erlebte Emos Mainstream-Eroberung als Jugendlicher in New Jersey aus schwitzigen Menschenmengen und Moshpits heraus. In „Where Are Your Boys Tonight?“ liefert er einen maßgeblichen, leidenschaftlichen und gelegentlich absurden Bericht, erzählt durch Interviews mit mehr als 150 Personen, von den größten Bands, Produzenten und Managern der Szene bis hin zu den jugendlichen Fans, die dazu beitrugen, die amerikanische Musikkultur neu zu definieren.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241524482416,"sku":"YSL97","price":6.39,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_97_14ae287b07_955c4331-a911-4ac8-af51-d1692ed73f55.jpg?v=1789561441"},{"product_id":"stoned-jewelry-obsession-and-how-desire-shapes-the-world","title":"Stoned: Juwelen, Obsession und wie Verlangen die Welt formt","description":"\u003cp\u003eDieser New York Times Bestseller, der sich mit der Geschichte der menschlichen Begierde und der Frage, wie wir entscheiden, was kostbar ist, befasst, „rast durch die Geschichten von acht Juwelen“ (New York Times).\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Was macht einen Stein zu einem Juwel? Was macht ein Juwel unbezahlbar? Und warum begehren wir schöne Dinge? In dieser brillanten Darstellung, wie acht Juwelen den Lauf der Geschichte prägten, erzählt die Juwelierin und Wissenschaftlerin Aja Raden eine originelle und oft verblüffende Geschichte über unsere unerschütterliche Sucht nach Schönheit und die dunklere Seite menschlicher Begierde.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Schmuck – der lange als Symbol für Reichtum und Macht diente – hat kulturelle Bewegungen hervorgebracht, politische Dynastien gegründet und Kriege ausgelöst. „Stoned“ verwebt meisterhaft Pop-Wissenschaft und Geschichte und erklärt, was der Diamant an Ihrem Finger mit dem GI Bill zu tun hat, warum grün getönter Schmuck von so vielen Kulturen verherrlicht wurde, warum die Glasperlen, mit denen Manhattan für die Holländer gekauft wurde, ursprünglich als fairer Handel angesehen wurden und wie die Französische Revolution wegen einer begehrten Halskette begann.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Gespickt mit lebhaften Persönlichkeiten und faszinierenden Details erzählt „Stoned“ die bemerkenswerte Geschichte unseres anhaltenden Verlangens nach dem Seltenen und Außergewöhnlichen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Geld, Macht, Sexualpolitik und Schmuck! Ist es nicht das, was die Welt am Laufen hält? Was könnte ich mir mehr von einem Buch wünschen?“ — Madonna\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Eine lebendige, prägnante Kultur- und Sozialgeschichte.“ — Kirkus Reviews\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Durchweg fesselnd. . . . [Radens] witzige Darbietung lässt das Material glänzen.“ — Publishers Weekly\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Fesselnd, gelehrt.“ — MORE Magazine\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „[Raden ist] . . . eine ansprechend informelle, mühelose Geschichtenerzählerin, fasziniert von den Geschichten, die sie erzählt.“ — Seattle Times\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Eine populistische Geschichte, erzählt mit Humor und großer Freude.“ — David Duchovny, Autor von Holy Cow\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Eine Erleuchtung dessen, was uns irrational menschlich macht.“ — Minneapolis Star Tribune\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241524711792,"sku":"YSL98","price":9.78,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_98_01fd3cd16e_f54ae27f-b028-4af5-bee5-f1bf4621d8bf.jpg?v=1789561441"},{"product_id":"the-little-dictionary-of-fashion-a-guide-to-dress-sense-for-every-woman","title":"Das kleine Mode-Wörterbuch: Ein Leitfaden zum Stilempfinden für jede Frau","description":"\u003cp\u003eChristian Dior enthüllt in „The Little Dictionary of Fashion“ die Geheimnisse des Stils – ein charmantes, unverzichtbares Handbuch, das alles abdeckt, von der Kleiderwahl für eine Hochzeit über das Binden eines Schals bis hin zum anmutigen Gang. Zeitlose Tipps mit dem gewissen Etwas für jede Frau.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dieses klassische Handbuch wurde erstmals in den 1950er Jahren veröffentlicht und ist heute noch genauso relevant wie damals, als es von einem der einflussreichsten Designer der Mode Geschichte geschrieben wurde.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Als A-Z-Leitfaden organisiert, enthüllen Diors witzige, aufschlussreiche Beobachtungen die Grundlagen dauerhaften Stils: Einfachheit, guter Geschmack und tadellose Präsentation. Ob Ratschläge zum Binden eines Schals, zur Wahl des richtigen Outfits für einen Anlass oder zur Entwicklung von Selbstvertrauen und Anmut – Diors Lektionen bieten eine Meisterklasse in Sachen persönlicher Stil.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dieser beliebte Band gewährt einen faszinierenden Einblick in den Kopf des Designers, der mit seinem gefeierten „New Look“ die Nachkriegsmode revolutionierte. Gefüllt mit zeitloser Weisheit, bezaubernden Illustrationen und Fotografien fängt er die Eleganz und Raffinesse ein, die Dior zu einer globalen Ikone machten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Perfekt für Modeliebhaber, Designer, Studenten und alle, die eine stilvollere Garderobe aufbauen möchten, ist „The Little Dictionary of Fashion“ ein unverzichtbarer Leitfaden für französischen Stil, persönliche Eleganz und die dauerhaften Prinzipien des schönen Anziehens. Diese wegweisende Ausgabe wurde für die Ausstellung „Golden Age of Couture“ des Victoria and Albert Museum veröffentlicht und ist mit entzückenden Fotografien und Zeichnungen illustriert.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dieser klassische Band im Handtaschenformat ist das perfekte Geschenkbuch für jede stilbewusste Frau.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Es wurde viel über Mode in all ihren Facetten geschrieben, aber ich glaube nicht, dass jemals zuvor ein Modeschöpfer versucht hat, ein Wörterbuch zu diesem Thema zusammenzustellen. Natürlich würde es Bände dauern, um das gesamte Gebiet der Mode abzudecken, aber ich habe ein Buch zusammengestellt, das meiner Meinung nach weder zu lang ist, so dass es langweilig wird, noch zu kurz, so dass es unzureichend erscheint. 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Er ist absolut fesselnd und völlig abstoßend, voll von Blut, Leder, Eyeliner, Heroin und, ach ja, dem Glam Metal, der die Achtziger... zu den Achtzigern machte.“ – Joe Levy, Rolling Stone\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Feiern Sie dreißig Jahre der berüchtigtsten Rockband der Welt mit der Deluxe-Sammleredition von The Dirt – der unverschämten, legendären, kompromisslosen Autobiografie von Mötley Crüe.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Fans haben in Mötley Crüe-Büchern wie Tommyland und The Heroin Diaries Einblicke in die verrückte Welt der Band aus Backstage-Skandalen, Promi-Liebschaften, Achterbahn-Drogensucht und unsterblicher Musik erhalten, doch jetzt ist das gesamte Spektrum von Sünde und Erfolg von Tommy Lee, Nikki Sixx, Vince Neil und Mick Mars ein offenes Buch in The Dirt. Selbst Fans, die mit früheren Ausgaben des meistverkauften Enthüllungsbuches bereits vertraut sind, werden diese wunderschöne Deluxe-Edition schätzen. Joe Levy vom Rolling Stone nennt The Dirt „ohne Zweifel . . . den detailliertesten Bericht über die großartigen Freuden und Gefahren des Rock \u0026amp; Roll-Starruhms, den ich je gelesen habe. Er ist absolut fesselnd und völlig abstoßend.“\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241525530992,"sku":"YSL102","price":12.79,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_102_44bf731826_5bb91d6b-c916-47dc-8b09-6c70b3aa12ba.jpg?v=1789561444"},{"product_id":"the-golden-thread-how-fabric-changed-history","title":"Der goldene Faden: Wie Stoff die Geschichte veränderte","description":"\u003cp\u003eDie Bestsellerautorin von „The Secret Lives of Color“ kehrt mit dieser mitreißenden Erzählung über die 30.000-jährige Geschichte des Stoffes zurück, die schwungvoll in 13 charismatischen Episoden erzählt wird.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Von farbenfrohen 30.000 Jahre alten Fäden, die auf dem Boden einer georgischen Höhle gefunden wurden, bis hin zu den indischen Kalikos, die die Industrielle Revolution auslösten, webt „The Golden Thread“ eine erhellende Geschichte menschlichen Erfindungsreichtums. Designjournalistin Kassia St. Clair führt uns durch die technologischen Fortschritte und kulturellen Bräuche, die die menschliche Zivilisation neu definieren würden – von dem Stoff, der es der Menschheit ermöglichte, Außergewöhnliches zu erreichen (die Ozeane zu überqueren und sportliche Rekorde zu brechen) und an unwahrscheinlichen Orten (Weltraum und Südpol) zu überleben. Sie bevölkert ihre Geschichte mit einer bunten Besetzung von Charakteren, darunter Xiling, die alte chinesische Kaiserin, der die Erfindung der Seide zugeschrieben wird, bis hin zu Richard Löwenherz und Bing Crosby.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „The Golden Thread“ bietet Einblicke in die wirtschaftlichen und sozialen Dimensionen der Stoffherstellung – und widersetzt sich der dauerhaften, oft herabwürdigenden Assoziation von Textilien als „bloßer Frauenarbeit“ – und bietet einen alternativen Leitfaden zu unserer Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241525727600,"sku":"YSL103","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_103_ff7edc7ada.jpg?v=1789561444"},{"product_id":"the-dore-illustrations-for-dantes-divine-comedy-136-plates-by-gustave-dore","title":"Dantes Göttliche Komödie: Die Illustrationen von Gustave Doré (136 Tafeln)","description":"\u003cp\u003eGustave Dorés Illustrationen zu Dantes Göttlicher Komödie sind eine unvergessliche visuelle Reise durch Albtraumlandschaften ewiger Verdammnis bis in den Kern der Hölle.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In The Doré Illustrations for Dante's Divine Comedy gibt Doré Dantes Alighieris erhabenes poetisches Meisterwerk in 135 Tafeln von Inferno, Purgatorio und Paradiso mit exzellenter Klarheit wieder; eine außergewöhnlich lebendige und phantasievolle Darstellung der allegorischen Reise des Dichters durch das Jenseits.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Von den Tiefen der Hölle über den Berg des Fegefeuers bis zu den höchsten Regionen des Paradieses stellen Dorés Illustrationen die Leidenschaft und Größe des Epos in so berühmten Szenen dar wie der Einschiffung der Seelen für die Hölle, Paolo und Francesca (vier Tafeln), dem Wald der Selbstmörder, Thaïs der Hure, Bertram de Born, der seinen abgetrennten Kopf hochhält, Ugolino (vier Tafeln), dem Auftauchen von Dante und Virgil aus der Hölle, dem Aufstieg auf den Berg, dem Flug des Adlers, Arachne, den lustvollen Sündern, die im siebten Kreis gereinigt werden, dem Erscheinen der Beatrice, dem Planeten Merkur und den ersten Prachtentfaltungen des Paradieses, Christus am Kreuz, der Himmelstreppe des Saturn, der endgültigen Vision der Königin des Himmels und vielen mehr. Jede Tafel wird von passenden Zeilen aus der Übersetzung von Dantes Werk von Henry Wadsworth Longfellow begleitet, einschließlich des Satzes, der in der Illustration „Das Tor der Hölle“ (Tafel 8) oft humorvoll verwendet wird: „Lasst, die ihr eingeht, alle Hoffnung fahren!“\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Der Kupferstecher, Grafiker, Bildhauer und Holzschneider Gustave Doré (1832–83) war vielleicht der erfolgreichste Illustrator des 19. Jahrhunderts. Doré zeichnete seine Entwürfe gewöhnlich direkt auf Holzblöcke. Die Doré-Bibel war ein geschätzter Besitz in unzähligen Haushalten, und seine meistbeachteten Werke erschienen über die Jahre hinweg in immer neuen Auflagen. Seine Illustrationen zu Dantes Göttlicher Komödie gehören zu seinen meistgeschätzten Werken und waren Dorés persönliche Favoriten. Eine Frontispiz-Illustration des Autors Dante Alighieri ist auf der 136. Tafel enthalten.\u003cbr\u003e\n Dover veröffentlicht eine umfangreiche Sammlung erstklassiger Kunst- und Kunstgeschichtsbücher sowie eine erstaunliche Vielfalt an Kunstmalbüchern.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241526317424,"sku":"YSL107","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_107_9a55792e8b_3bd2eb24-c624-45bf-8536-05dec585ed5d.jpg?v=1789561447"},{"product_id":"the-rescue-artist-a-true-story-of-art-thieves-and-the-hunt-for-a-missing-masterpiece","title":"Der Kunstdieb: Die wahre Geschichte von Kunst, Dieben und der Jagd nach einem verschwundenen Meisterwerk","description":"\u003cp\u003eEdgar Award Winner for Best Fact Crime. „Eine unterhaltsame Darstellung des ewigen Kampfes zwischen Hochkunst und niedriger List.“ – Time\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In den frühen Morgenstunden eines trüben Februartages im Jahr 1994 drangen zwei Diebe in die Nationalgalerie in Oslo ein und entwendeten eines der berühmtesten Gemälde der Welt, Edvard Munchs Schrei. Es war ein dreister Raub, der begangen wurde, während die ganze Welt die Eröffnungsfeierlichkeiten der Olympischen Winterspiele in Lillehammer verfolgte. Ratlos und gedemütigt wandte sich die norwegische Polizei an den Mann, von dem sie glaubte, dass er helfen könnte: einen halb englischen, halb amerikanischen Undercover-Polizisten namens Charley Hill, den größten Kunstdetektiv der Welt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n The Rescue Artist ist eine mitreißende Erzählung, die die Leser tief in die Kunstunterwelt entführt und ihnen eine große und farbenfrohe Besetzung von titulierten Aristokraten, unerschrockenen Ermittlern und grobschlächtigen Schlägern vorstellt. Am fesselndsten ist jedoch Charley Hill selbst, eine komplexe Mischung aus Brillanz, Tollkühnheit und Charme, dessen Jagd nach einem gestohlenen Schatz entweder eine glanzvolle Karriere krönen oder das Fiasko sein würde, das ihn für immer verfolgen würde.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Es gab noch nie ein besseres Buch über Kunstkriminalität.“ – ARTnews\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Fesselnd . . . faszinierend.“ – Los Angeles Times\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Ein Meisterwerk. Packend, unterhaltsam, oft surreal urkomisch.“ – Mary Roach, New York Times – Bestsellerautorin\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Eine faszinierende Geschichte, meisterhaft erzählt, mit so präzise gezeichneten Charakteren wie ein Rembrandt und der Art von Intrigen, die man normalerweise nur in einem Thriller findet.“ – Arthur Golden, nationaler Bestsellerautor von Die Geisha\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241527103856,"sku":"YSL111","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_111_1aa9376bf3_cfd6ee1c-6ab8-4de7-bb25-5d1f98743cd8.jpg?v=1789561449"},{"product_id":"the-lost-painting-the-quest-for-a-caravaggio-masterpiece","title":"Das verschollene Gemälde: Die Suche nach einem Caravaggio-Meisterwerk","description":"\u003cp\u003eErzählt mit höchster Meisterschaft vom Autor des Bestsellers und preisgekrönten Buches A Civil Action ist The Lost Painting eine bemerkenswerte Synthese aus Geschichte und Detektivgeschichte.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ein italienisches Dorf auf einem Hügel nahe der Adriaküste, ein verfallender Palazzo mit Blick auf das Meer, und im Keller, verstaubt und mit Spinnweben bedeckt, von einer einzigen Glühbirne beleuchtet, ein den Gelehrten unbekanntes Archiv. Hier macht eine junge Doktorandin aus Rom, Francesca Cappelletti, eine Entdeckung, die die Suche nach einem Kunstwerk von unschätzbarem Wert inspiriert, einem Gemälde, das fast zwei Jahrhunderte lang verschollen war.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Der Künstler war Caravaggio, ein Meister des italienischen Barock. Er war ein Genie, ein revolutionärer Maler und ein Mann, der von persönlichen Dämonen geplagt wurde. Vor vierhundert Jahren trank und raufte er in den Tavernen und Straßen Roms, zog von einer Pension zur nächsten, ständig im Gefängnis und wieder draußen, während er Werke von transzendenter emotionaler und visueller Kraft malte. Er stieg aus der Obskurität zu Ruhm und Reichtum auf, doch der Erfolg änderte nichts an seinem gewalttätigen Temperament. Seine Wut führte ihn schließlich dazu, einen Mord zu begehen, was ihn zwang, als gejagter Mann aus Rom zu fliehen. Er starb jung, allein und unter seltsamen Umständen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Caravaggio-Forscher schätzen, dass heute zwischen sechzig und achtzig seiner Werke existieren. Viele andere – niemand kennt die genaue Zahl – sind der Zeit zum Opfer gefallen. Irgendwo, ganz sicher, liegt ein Meisterwerk vergessen in einem Lagerraum, oder in einer kleinen Pfarrkirche, oder hängt über einem Kamin, fälschlicherweise für eine bloße Kopie gehalten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Der preisgekrönte Autor Jonathan Harr begibt sich auf eine fesselnde Reise, um das lange verschollene Gemälde, bekannt als Die Gefangennahme Christi, zu entdecken – sein mysteriöses Schicksal und die Umstände seines Verschwindens haben Caravaggio-Liebhaber seit Jahren fasziniert. Nachdem Francesca Cappelletti in diesem staubigen Archiv auf einen Hinweis stößt, verfolgt sie das Gemälde über einen Kontinent und Hunderte von Jahren Geschichte hinweg. Doch erst als sie Sergio Benedetti, einen Restaurator in Irland, trifft, gelingt es ihr schließlich, alle Teile des Puzzles zusammenzusetzen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Lob für The Lost Painting\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Jonathan Harr hat sich die Mühe gemacht, das zu schreiben, was wahrscheinlich ein Bestseller werden wird … reich und wunderbar. … Tatsächlich liest sich das Buch besser als ein Thriller. … Wenn Sie ein Faible für Rom und für die Abenddämmerung haben … [werden Sie] Harrs klarer berichtete Details über das Leben in der Stadt genießen.“ — The New York Times Book Review\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Jonathan Harr hat die Geschichte des verlorenen Gemäldes genommen und daraus eine zutiefst bewegende Erzählung über Geschichte, Kunst und Geschmack – und über die Gier, den Neid, die Begehrlichkeit und die berufliche Eifersucht von Menschen, die einer Obsession verfallen – gewoben. Es ist ein so perfektes Werk der erzählenden Sachliteratur, wie man es sich nur wünschen kann.“ — The Economist\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241527791984,"sku":"YSL113","price":11.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_113_b55c7dc8b2.jpg?v=1789561450"}],"url":"https:\/\/antbook.store\/de-de\/collections\/arts-photography.oembed?page=3","provider":"ANTBOOK","version":"1.0","type":"link"}