Kunst im Werden: Künstler und ihre Materialien vom Atelier bis zum Crowdsourcing

Das erste Buch, das die Bedeutung der Materialien und Methoden beleuchtet, die zur Herstellung zeitgenössischer Kunstwerke verwendet werden

Heute können Künstler mit vielfältigen Produktionsmethoden arbeiten – von der Malerei über digitale Technologien bis hin zum Crowdsourcing –, von denen einige noch vor wenigen Jahrzehnten unvorstellbar gewesen wären. Doch selbst wenn unsere Möglichkeiten, Kunst zu schaffen, immer außergewöhnlicher und vielfältiger werden, werden sie fast nie in ihrer Spezifität behandelt. Während Kritiker und Betrachter sich in der Regel auf die fertigen Produkte konzentrieren, die wir in Museen und Galerien sehen, argumentieren die Autoren Glenn Adamson und Julia Bryan-Wilson, dass die Materialien und Prozesse hinter den Kulissen, die zur Herstellung von Kunstwerken verwendet werden, auch für die aktuellen Überlegungen zur Urheberschaft und zum Verständnis der wirtschaftlichen und sozialen Kontexte, aus denen Kunst hervorgeht, von entscheidender Bedeutung sind.

Diese umfassende Untersuchung verschiedener Methoden und Medien in der Kunst seit den 1950er Jahren umfasst neun Kapitel, die sich auf einzelne Herstellungsprozesse konzentrieren: Malen, Holzbearbeitung, Bauen, Aufführen, Werkzeuge beschaffen, Geld verdienen, Herstellen, Digitalisieren und Crowdsourcing. Detaillierte Beispiele sind in die Diskussion eingeflochten, einschließlich Bildern, die die Feinheiten der Techniken und Materialien offenbaren. Zu den vorgestellten Künstlern gehören Ai Weiwei, Alice Aycock, Isa Genzken, Los Carpinteros, Paul Pfeiffer, Doris Salcedo, Santiago Sierra und Rachel Whiteread. 219 Farbabbildungen