{"title":"Neu eingetroffen","description":null,"products":[{"product_id":"the-art-of-home-a-designer-guide-to-creating-an-elevated-yet-approachable-home","title":"Die Kunst des Zuhauses: Ein Designer-Leitfaden für die Gestaltung eines stilvollen und dennoch zugänglichen Zuhauses","description":"\u003cp\u003eSOFORTIGER NEW YORK TIMES BESTSELLER\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Das lang erwartete Designbuch von Shea McGee, das wunderschön zeigt, was für jeden Raum Ihres Zuhauses möglich ist.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ob durch ihr florierendes Designunternehmen Studio McGee, ihre beliebte Netflix-Serie „Dream Home Makeover“ oder ihre Online-Community von über fünf Millionen Followern – Shea McGee hat der Welt gezeigt, wie die Prinzipien des High-End-Designs auf jedes Zuhause angewendet werden können. Wie der Titel ihres neuen Buches andeutet, ist es eine Kunst, Räume so zu gestalten, dass sie eine maximale Wirkung erzielen und gleichzeitig für jeden zugänglich bleiben. Aber es ist auch eine Fähigkeit, die erlernt werden kann, denn sie steckt in jedem von uns.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In „The Art of Home“ führt uns Shea durch jeden Raum des Hauses, beginnend mit einer Erklärung des Prozesses und dann durch unsere Eingangsbereiche, Wohnzimmer, Küchen, Büros, Kinderzimmer und sogar unsere Hauswirtschaftsräume. Mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen, gepaart mit ihren eigenen Designprojekten und der Kraft ihrer persönlichen Geschichten, hilft uns Shea, die wichtigsten Teile unseres Lebens und wie wir leben, zu transformieren.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Was ich am Design liebe, ist die Möglichkeit zu träumen und diese Vision dann in die Realität umzusetzen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Begleiten Sie Shea, wie sie uns lehrt zu träumen und uns dann zeigt, wie wir es Wirklichkeit werden lassen können. Ihr neues Buch, „The Art of Home“, ist ebenso funktional wie atemberaubend schön und wird jahrelang in Ihrem Zuhause präsent sein.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241503117680,"sku":"YSL01","price":13.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_1_61cf3e0f1e.jpg?v=1789561387"},{"product_id":"call-it-home-the-details-that-matter","title":"Nenn es Zuhause: Die Details, die zählen","description":"\u003cp\u003eNATIONALER BESTSELLER • Mit wunderschönen Fotografien und herzerwärmenden Essays enthüllt die Innenarchitektin und Autorin von „Made for Living“ ihren detailorientierten Ansatz für die Renovierung, Dekoration und den Bau eines schönen Zuhauses.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die Details können einen Raum ausmachen. Die abgerundete Kante einer Marmorarbeitsplatte. Die Holzmaserung und -farbe des Bodenbelags. Die besondere Falte des Vorhangs. Amber Lewis, die angesehene Designerin, bekannt für ihren charakteristischen kalifornisch inspirierten Stil, befasst sich akribisch mit den kleinsten Merkmalen, um ihren eklektischen, entspannten Look zu kreieren. In „Call It Home“ teilt sie ihre Geheimnisse zur Auswahl und Anwendung von Stoffen, Farben, Oberflächen, Fliesen, Böden und vielem mehr für ein wunderschön gestaltetes Zuhause, wodurch der oft überwältigende Entscheidungsprozess abgekürzt wird.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Amber führt Sie durch acht neue Häuser, die sie entworfen hat – einschließlich ihres eigenen – und die Gedankengänge hinter jeder wichtigen Entscheidung. Ob Sie ein Zimmer dekorieren, Ihr gesamtes Haus renovieren oder einen Neubau planen, sie zeigt Ihnen, wie Sie ein Projekt von Anfang bis Ende angehen, und gibt Ihnen Ratschläge, wie Sie das richtige Team finden, um perfekte Ergebnisse zu erzielen. Dann nimmt sie Sie mit auf Bergrückzugsorte und Häuser am Meer, verträumte Refugien, die sie geschaffen hat, indem sie Inspiration aus der umliegenden Umgebung für einen Look gezogen hat, der einzigartig für jedes Haus ist. Durch persönliche Essays erfahren Sie, wie sie das Projekt angegangen ist, welchen Herausforderungen ihr Team gegenüberstand und welche Materialien sie verwendet hat, um das Endergebnis zu erzielen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mit mehr als 200 wunderschönen Bildern von Wohnzimmern, Küchen, Esszimmern, Eingangsbereichen, Schlafzimmern und Bädern haben Sie Fotos von Ambers Details zur Hand, wenn Sie bereit sind, Ihre eigene Sammlung atemberaubender Räume zu schaffen – und sie Ihr Zuhause zu nennen.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241503510896,"sku":"YSL02","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_2_21371ac3ec.jpg?v=1789561388"},{"product_id":"a-field-guide-to-american-houses-revised-the-definitive-guide-to-identifying-and-understanding-americas-domestic-architecture","title":"Ein Feldführer zur Amerikanischen Architektur (Überarbeitete Ausgabe): Der Definitive Leitfaden zur Identifizierung und zum Verständnis der Amerikanischen Hausarchitektur","description":"\u003cp\u003eDie vollständig erweiterte, aktualisierte und neu gestaltete zweite Auflage des umfassendsten und weithin gelobten Leitfadens zur heimischen Architektur: seit der Erstveröffentlichung 1984 erhältlich und überall als unübertroffener, unverzichtbarer Leitfaden für amerikanische Häuser anerkannt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Diese überarbeitete Ausgabe enthält einen Abschnitt über Stadtteile; erweiterte und völlig neue Kategorien von Haustypen mit Fotos und Beschreibungen zu jedem; einen Anhang zu „Ansätzen zum Bauen im 20. und 21. Jahrhundert“; eine erweiterte Bibliografie; und 600 neue Fotografien und Strichzeichnungen.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241503707504,"sku":"YSL03","price":14.39,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_3_675ad7f356_05b60251-6032-468b-9652-af2d36869350.jpg?v=1789561388"},{"product_id":"101-things-i-learned-in-architecture-school","title":"101 Dinge, die ich an der Architekturschule gelernt habe","description":"\u003cp\u003ePrägnante Lektionen in Design, Zeichnen, dem kreativen Prozess und Präsentation, von den Grundlagen des „Linienzeichnens“ bis zu den Feinheiten der Farbtheorie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dieses Buch ist ein Muss für Architekturstudenten im Atelier und im Rucksack. Es ist auch ein Buch, das sie vielleicht vor ihren Professoren verstecken möchten, denn es drückt in klarer und einfacher Sprache Dinge aus, die im Unterricht oft undurchsichtig und abgründig sind. Diese 101 prägnanten Lektionen in Design, Zeichnen, dem kreativen Prozess und Präsentation – von den Grundlagen des „Linienzeichnens“ bis zu den Feinheiten der Farbtheorie – bieten eine dringend benötigte Einführung in die Architekturliteratur und machen konkret, was im Architekturlehrplan oft nebulös oder offen bleibt. Jede Lektion verwendet ein zweiseitiges Format mit einer kurzen Erklärung und einer Illustration, die von diagrammatisch bis skurril reichen kann. Die Lektion zum „Linienzeichnen“ wird durch Beispiele guter und schlechter Linien illustriert; eine Lektion über die Gefahren ungünstiger Niveauunterschiede zeigt den Fernseh-Schauspieler Dick Van Dyke mitten in einem Sturz; eine Diskussion über die proportionalen Unterschiede zwischen traditionellen und modernen Gebäuden zeigt eine Zeichnung eines Gebäudes, das sauber in zwei Hälften geteilt ist. Geschrieben von einem Architekten und Dozenten, der sich gut an den Nebel seiner eigenen Studienzeit erinnert, bietet „101 Things I Learned in Architecture School“ wertvolle Orientierungshilfen für die Navigation im Designstudio und anderen Kursen des Architekturlehrplans. Architekturexperten – von jungen Designern bis zu erfahrenen Praktikern – werden sich ebenfalls an das Buch wenden, um Inspiration und eine Rückbesinnung auf die Grundlagen bei der Lösung komplexer Designprobleme zu finden.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241503871344,"sku":"YSL04","price":9.59,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_4_6d03387684.jpg?v=1789561389"},{"product_id":"made-for-living-collected-interiors-for-all-sorts-of-styles","title":"Made for Living: Gesammelte Interieurs für vielfältige Stile","description":"\u003cp\u003eNATIONALER BESTSELLER • Die wegweisende Designerin, bekannt für ihren mühelosen Stil, teilt die Geheimnisse der Kunst des Layerings, mit über 250 wunderschönen Fotografien ihrer charakteristischen Interieurs.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Wohnlichkeit ist mein wahrer Norden. Die Materialien, die ich immer wieder verwende, verändern sich alle mit dem Alter und der Abnutzung. Das ist nicht nur in Ordnung, sondern auch der Weg, wie man mehr erreicht als eine Nachbildung dessen, was man bereits gesehen hat oder was jemand anderes gemacht hat. Das können Sie auch – versprochen!“ – aus der Einleitung\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ein Raum mit all seinen Schwingungen entsteht durch das Schichten Ihrer Einrichtung. Je mehr Sie die Elemente Ihres Zimmers – Ihre Kissen, Objekte, Muster und Beleuchtung – mischen können, desto fertiger wird es sich anfühlen: nicht zu neu, nicht zu alt, sondern genau richtig.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Bekannt für ihren eklektischen Ansatz, der auf ihrer kalifornischen Coolness basiert, schult Amber Lewis Ihr Auge in Made for Living und gibt freundliche Ratschläge zu allem, von der Wahl des perfekten Farbtons über das wilde Mischen von Mustern bis hin zur Auswahl einer Steinoberfläche für neue Arbeitsplatten. Diese Seiten werden Ihnen helfen, ein Zuhause zu gestalten, das zum Leben gemacht ist.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241504035184,"sku":"YSL05","price":6.39,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_5_75a487d5fc.jpg?v=1789561389"},{"product_id":"the-harmonious-home-designing-peaceful-personal-spaces-inspired-by-nature","title":"Das harmonische Zuhause: Gestaltung friedlicher, persönlicher Räume, inspiriert von der Natur","description":"\u003cp\u003eEin ganzheitlicher Ansatz, um ein Zuhause mithilfe der Farben, Muster und Texturen der Natur zu gestalten, von der Autorin von „Living with Color“ und „Living with Pattern“.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Von der Vogue für ihre „zugänglichen Muster und Textilien“ gefeiert, teilt Rebecca Atwood eine neue Methode, um Ihre Innenräume zu gestalten, die von der Natur inspiriert ist: insbesondere von Landschaften, die Ihre Vorstellungskraft anregen. Als Künstlerin hat sie festgestellt, dass die Details einer Landschaft Design zugänglich machen und beim Dekorieren eines Hauses sogar die Entscheidungen leiten können, die Sie treffen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Denken Sie an einen Ort im Freien, der eine Stimmung enthält, die Sie in Ihr Zuhause bringen möchten, wie den Strand oder einen Garten, den Sie auf Ihren Reisen gesehen haben. Identifizieren Sie die Farben in seiner Landschaft, und Sie können die Farben eines Zimmers auswählen. Wählen Sie seine Texturen aus, und Sie können entscheiden, welche Materialien – Teppiche, Tapeten, Polsterstoffe – Sie in den Raum bringen möchten. „The Harmonious Home“ führt Sie durch sechs verschiedene Landschaften – Dünen, Ozean, Feld, Wald, Garten und Stadt – und zeigt Ihnen, wie Sie Farb- und Musterkombinationen zusammenstellen, die Sie vielleicht nicht selbst erdacht hätten, die das Gefühl des Ortes hervorrufen, ohne übermäßig thematisch zu wirken.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Durchweg finden Sie wunderschöne Fotografien von Innenräumen im ganzen Land und fachkundige Ratschläge von berühmten Innenarchitekten zur Auswahl von Beleuchtung, einem Grundriss, Fensterbehandlungen und vielem mehr. Mit endloser Inspiration für die Gestaltung eines Raumes um eine Stimmung herum führt Sie „The Harmonious Home“ von Stoff- und Farbmuster zu einem harmonischen Design, das sich wie zu Hause anfühlt.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241504231792,"sku":"YSL06","price":11.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_6_fa4cedb797_df2bb862-581b-4ac0-b85b-f39750efec68.jpg?v=1789561390"},{"product_id":"the-layered-home-an-interior-design-book-inspiration-for-crafting-cozy-collected-rooms","title":"The Layered Home: Ein Interior Design Buch: Inspiration für gemütliche, vielseitige Räume","description":"\u003cp\u003eDer Design-Influencer hinter dem Instagram-Handle A Spoonful of Benjamin präsentiert einen inspirierenden Leitfaden, wie Sie Ihre Wohnräume in lebendige und gemütliche Oasen verwandeln können.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Wenn Sie sich für eine Regel in diesem Handbuch entscheiden, lassen Sie dies Ihren Leitfaden sein: Schichten plus Personalisierung erzeugen absolute räumliche Magie. Nichts anderes kommt dem nahe.“ – aus der Einleitung\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Für Magazinredakteur und Stylist Benjamin Reynaert ist beim Thema Zuhause mehr mehr. Je mehr Muster und Farben kombiniert werden, je mehr geliebte Stücke zur richtigen Zeit erstanden werden, je mehr Oberflächen zum Präsentieren geschätzter Objekte vorhanden sind, desto mehr wird ein Haus zum Zuhause. Schichten sind der Schlüssel zu dieser maximalistischen Alchemie. Es ist kein Look, der auf einmal gekauft werden kann, sondern einer, der sich im Laufe der Zeit, gemächlich und mit Absicht entwickelt, während Sie die Persönlichkeit Ihres Raumes im Auge behalten. Vor allem erfordert das Schichten eines Zuhauses, auf die eigenen Instinkte und den eigenen Geschmack zu hören und diese zu respektieren.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Um Ihr Auge zu schulen, nimmt Benjamin Sie mit auf eine Reise durch exquisit dekorierte Häuser, die von kreativen und neugierigen Menschen bewohnt werden. Von Großbritannien und Paris bis Delaware, Mississippi und Kalifornien integrieren diese Häuser kunstvoll Muster, Farben, Texturen, Kunst, Möbel und Objekte, um Innenräume zu schaffen, die so einzigartig sind wie die Menschen, die in ihnen leben. Mehr als 200 Fotografien zeigen Hausführungen durch atemberaubende maximalistische Häuser, und Benjamins Gespräche mit seinen Lieblings-Geschmacksmachern enthüllen Tipps und Tricks zum Sammeln, Anordnen von Objekten und Ändern von Räumen im Laufe der Zeit.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Voller Schönheit und kluger Ratschläge zeigt The Layered Home, wie man Innenräume voller Wärme und unendlichem visuellen Interesse kuratiert, indem man Fülle, Unvollkommenheit und Handwerk umarmt. Das Endergebnis: ein wunderschönes Zuhause, das Ihre einzigartige Geschichte erzählt.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241504428400,"sku":"YSL07","price":11.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_7_2c44d1fa9f_c724b62f-d139-4842-b4b8-8f546ad89023.jpg?v=1789561390"},{"product_id":"the-death-and-life-of-great-american-cities","title":"Tod und Leben großer amerikanischer Städte","description":"\u003cp\u003eMitfühlend, scharf und empört, detailliert – ein monumentales Werk, das einen wesentlichen Rahmen für die Beurteilung der Vitalität aller Städte bietet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Die erfrischendste, provokativste, anregendste und aufregendste Studie dieses [großen Problems], die ich je gesehen habe. Sie knistert förmlich vor aufrichtiger Ehrlichkeit und gesundem Menschenverstand.“ – The New York Times\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Als direkte und grundlegend optimistische Anklage gegen die Kurzsichtigkeit und intellektuelle Arroganz, die einen Großteil der Stadtplanung in diesem Jahrhundert kennzeichnete, ist „Tod und Leben großer amerikanischer Städte“ seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1961 zum Maßstab geworden, an dem alle Bemühungen auf diesem Gebiet gemessen werden.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In einer Prosa von herausragender Unmittelbarkeit schreibt Jane Jacobs darüber, was Straßen sicher oder unsicher macht; darüber, was eine Nachbarschaft ausmacht und welche Funktion sie innerhalb des größeren Organismus der Stadt erfüllt; darüber, warum einige Nachbarschaften verarmen, während andere sich selbst regenerieren. Sie schreibt über die heilsame Rolle von Bestattungsunternehmen und Mietskasernenfenstern, die Gefahren von zu viel Entwicklungsgeld und zu wenig Vielfalt.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241504559472,"sku":"YSL08","price":11.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_8_c625175e61.jpg?v=1789561391"},{"product_id":"get-your-house-right-architectural-elements-to-use-avoid","title":"Gestalten Sie Ihr Haus richtig: Architektonische Elemente, die Sie verwenden und vermeiden sollten","description":"\u003cp\u003eDie Nase voll von protzigen Villen? Marianne Cusato, Schöpferin der preisgekrönten Katrina Cottages, ist eine Verfechterin traditioneller architektonischer Prinzipien: struktureller gesunder Menschenverstand, Ästhetik der Form, Angemessenheit für eine Nachbarschaft und Nachhaltigkeit. Sie präsentiert den definitiven Leitfaden dafür, was Häuser richtig aussehen und sich richtig anfühlen lässt, und enthüllt die Dos und Don'ts eines lebenswerten Wohndesigns. Hunderte von eleganten Strichzeichnungen – die die Vielfalt architektonischer Merkmale darstellen und „vermeidbare“ und „verwendbare“ Versionen derselben Elemente nebeneinander zeigen – machen dies zu einer unverzichtbaren Ressource für die Gestaltung und den Bau eines zeitlos schönen Zuhauses.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241504821616,"sku":"YSL09","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_9_259365caa1_5f15e515-3ecb-4ac7-be63-3993e72b92b2.jpg?v=1789561391"},{"product_id":"architecture-form-space-and-order","title":"Architektur: Form, Raum und Ordnung","description":"\u003cp\u003eARCHITEKTUR\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n DER GOLDSTANDARD UNTER DEN EINFÜHRENDEN ARCHITEKTURTEXTEN, VOLLSTÄNDIG AKTUALISIERT, UM DIE NEUESTEN ENTWICKLUNGEN IN DIESEM BEREICH ZU BERÜCKSICHTIGEN\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Seit mehr als vierzig Jahren dient das wunderschön illustrierte Werk „Architektur: Form, Raum und Ordnung“ als klassische Einführung in das grundlegende Vokabular des architektonischen Designs. In dieser fünften Auflage zeigen neuere Ergänzungen der architektonischen Vielfalt, wie zeitgenössische digitale und Bautechnologien die Entwicklung architektonischer Formen und Räume beeinflusst haben und wie die architektonische Standortwahl und das Design auf die Forderung nach umweltfreundlicheren Gebäuden reagiert haben. Es soll kritisches Denken fördern und ein evokativeres Verständnis von Architektur vermitteln.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die fünfte Auflage wurde mit vielen neuen Präzedenzfällen im Bereich Städtebau und Gebäude aus verschiedenen kulturellen und geografischen Gebieten aktualisiert. Neue Inhalte konzentrieren sich auf die neuesten Technologien und Trends in den Bereichen Struktur, Konstruktion, Materialien und Nachhaltigkeit. Enthält mehr als 800 Abbildungen, viele davon handgezeichnet, die die Grundlagen und Konzepte demonstrieren, die jeder Architekt beherrschen muss. „Architektur: Form, Raum und Ordnung“ destilliert komplexe Designkonzepte zu einem klaren Fokus und erweckt schwierige Abstraktionen zum Leben. Es erklärt Form und Raum in Bezug auf Licht, Blick, Öffnungen und Umschließungen und untersucht die Organisation des Raums sowie die Elemente und Beziehungen der Zirkulation, sowie Proportionen und Maßstäbe. Darüber hinaus demonstrieren die detaillierten Abbildungen des Textes die dargestellten Konzepte und zeigen die Beziehungen zwischen grundlegenden Elementen der Architektur im Laufe der Jahrhunderte und über Kulturen hinweg.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241504985456,"sku":"YSL10","price":36.8,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_10_a297517a97_83a4e972-effa-4282-9286-b49ce697106e.jpg?v=1789561392"},{"product_id":"homebody-a-guide-to-creating-spaces-you-never-want-to-leave","title":"Stubenhocker: Ein Leitfaden zur Gestaltung von Räumen, die Sie nie wieder verlassen möchten","description":"\u003cp\u003eJoanna Gaines' sofortiger #1 New York Times\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241505149296,"sku":"YSL11","price":12.79,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_11_e55c262f18.jpg?v=1789561392"},{"product_id":"foundations-timeless-design-that-feels-personal","title":"Grundlagen: Zeitloses Design, das sich persönlich anfühlt","description":"\u003cp\u003eINSTANT NEW YORK TIMES BESTSELLER\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ein praktisches Meisterwerk, das jedem zeigt, wie man ein Zuhause zeitlos und persönlich gestaltet – von Nate Berkus, einem der einflussreichsten Designer der Welt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In diesem wunderschön gestalteten und dennoch zugänglichen Buch verrät Nate Berkus, wie man einem Zuhause Charakter und Geschichte verleiht, um einen einzigartigen Raum zu schaffen – mit jedem Budget. Egal, ob Sie eine Nische oder ein Zimmer neu gestalten oder von Grund auf neu anfangen, Sie erfahren, wie Nate die vier Grundsätze des guten Designs entschlüsselt. Sie sind grundlegend, gelten für jedes Zuhause und jedes Budget und kommen bei der Wahl von Wandfarben, passenden Beschlägen, der Bewertung von Bodenbelägen oder der Entscheidung für Möbel – und jeder anderen großen und kleinen Entscheidung, die zur Gestaltung eines Zuhauses gehört – zum Tragen. Die Grundsätze sind weniger ein Rezept, dem man folgen muss, als vielmehr Ideen, die Sie inspirieren sollen:\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Gestalten Sie es persönlich: Nate erklärt, wie Sie sich von den Orten, an denen Sie gewesen sind, dem, was Sie lieben, und dem, was Sie zu Hause sein möchten, inspirieren lassen können.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Umarmen Sie die Geschichte: Nate zeigt Ihnen, wie Sie über Objekte und Details nachdenken, die den Test der Zeit bestanden haben. Jeder Raum, den Nate entwirft, verweist auf die Geschichte, und Sie brauchen nicht viel Geld, um sie zu umarmen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Bauen Sie Charakter auf: Sie können groß oder klein denken: architektonische Details, klassische Materialien und zeitlose Oberflächen lassen ein Zuhause hervorstechen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Entwickeln Sie eine Vision: Nate führt Sie dazu, Inspiration für einen Look zu finden, der verkörpert, wer Sie zu Hause sein und wie Sie leben möchten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Für Nate Berkus ist dauerhaftes Design ehrlich, emotional und auf die Menschen zugeschnitten, die darin leben. Das bedeutet, Räume zu schaffen, die mit Ihnen wachsen und sich entwickeln können. Foundations ist Inspiration und eine offene Einladung für jeden mit jeder Art von Raum, einen Ort zu gestalten, der unmissverständlich Ihnen gehört.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241505313136,"sku":"YSL12","price":15.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_12_1ae07c1514.jpg?v=1789561393"},{"product_id":"the-complete-pattern-directory-1500-designs-from-all-ages-and-cultures","title":"Das große Muster-Handbuch: 1500 Designs aus allen Epochen und Kulturen","description":"\u003cp\u003eAls unverzichtbare Ressource für jeden Designer, Kunsthandwerker, Künstler oder Historiker ist The Complete Pattern Dictionary das umfassendste, praktischste und schönste Verzeichnis von Mustern aus der gesamten Geschichte, das alle Epochen, Stile und Kulturen abdeckt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Im Laufe der Geschichte gab es Muster in unzähligen Variationen von Motiven, Farben und Maßstäben. Von den ersten rhythmischen Abdrücken auf Tongefäßen bis hin zum neuesten digitalen Design ist die Mustergestaltung seit undenklichen Zeiten ein wesentlicher Bestandteil der dekorativen Künste.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mit 1500 Abbildungen von Mustern aus allen Epochen und Kulturen ist The Complete Pattern Dictionary nicht nur ein visuelles Fest, sondern auch die umfassendste verfügbare Ressource zu diesem Thema. Das Buch ist thematisch nach Mustertyp geordnet, mit Kapiteln über Flora, Fauna, Bildmotive, geometrische und abstrakte Designs. Jedes Muster enthält den Namen des Musters, das Jahr seiner Entstehung und eine kurze Beschreibung. Die Kategorien werden durch ausführliche Beiträge ergänzt, die die Arbeit wichtiger Designer wie William Morris, Sonia Delaunay, Charles und Ray Eames, Lucienne Day und Orla Kiely hervorheben, sowie Abschnitte, die die charakteristischen Motive wichtiger Stilepochen vom Barock bis zum Art Déco detailliert beschreiben.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241505444208,"sku":"YSL13","price":19.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_13_b7f9bff7d8.jpg?v=1789561394"},{"product_id":"your-space-made-simple-interior-design-thats-approachable-affordable-and-sustainable","title":"Ihr Raum, einfach gemacht: Innenarchitektur, die zugänglich, erschwinglich und nachhaltig ist","description":"\u003cp\u003eSchaffen Sie mühelos wunderschöne Räume in Ihrem Zuhause, indem Sie die einfach umzusetzenden Interior-Design-\"Rezepte\" dieses Buches für ein perfektes Zimmer nutzen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \"Your Space, Made Simple\" ist ein Interior-Design-Leitfaden für jeden, der von einem gut gestalteten Zuhause träumt, aber nicht weiß, wo er anfangen soll, und somit perfekt für Interior-Design-Anfänger geeignet. Wenn Sie sich beim Einkaufen von Wohnaccessoires festgefahren fühlen oder unsicher sind, wie Sie Möbel arrangieren sollen, gibt Ihnen dieses Buch die Inspiration und die Werkzeuge an die Hand, die Sie benötigen, um im Handumdrehen einen Raum zu gestalten, der zu Ihrem und dem Lebensstil und den Bedürfnissen Ihrer Familie passt. Egal, ob Sie gerade in ein neues Zuhause gezogen sind oder schon seit Jahren neu dekorieren wollten, dieses Buch hilft Ihnen, auffällige und nachhaltige Designlösungen zu finden, die Ihr Budget nicht sprengen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \"Your Space, Made Simple\" enthält:\u003cbr\u003e\n Ratschläge, um Ihre Bedürfnisse zu verstehen, damit Sie Räume gestalten können, die das tägliche Leben weniger stressig machen. Tipps für die Beschaffung von gut gemachten, nachhaltigen und erschwinglichen Wohnaccessoires. Interior-Design-Inspiration für jeden Raum in Ihrem Zuhause, die Ihnen zeigt, welche Möbel und Dekorationsartikel Sie benötigen, wie Sie die Möbel im Raum anordnen und wie Sie mit gängigen Interior-Design-Problemen umgehen, wie z.B. ungeschickten Ecken oder seltsam platzierten Fenstern.\u003cbr\u003e\n Die Autorin Ariel Magidson ist die Gründerin von Ariel Arts, einem Interior-Design-Studio in der Bay Area, das sich zum Ziel gesetzt hat, nachhaltiges und erschwingliches Design für jedermann zugänglich zu machen. In ihrem Debütbuch teilt Ariel ihre jahrelangen Erkenntnisse und ihr Fachwissen, um Ihnen zu helfen, Interior Design realistisch und erreichbar erscheinen zu lassen. Dieses Buch ist auch eines der ästhetischsten Bücher auf dem Markt und somit ein großartiges Coffee Table Book für Sie selbst oder als Geschenk für andere!\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241505608048,"sku":"YSL14","price":14.39,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_14_7d62169afa_68fb0867-d3ee-40e0-8e53-8397d44db728.jpg?v=1789561394"},{"product_id":"the-last-castle-the-epic-story-of-love-loss-and-american-royalty-in-the-nations-largest-home","title":"The Last Castle: Die epische Geschichte von Liebe, Verlust und amerikanischem Adel im größten Haus der Nation","description":"\u003cp\u003eEin New York Times-Bestseller mit einer „fesselnden Erzählung und einer Fülle von Details“ (The Wall Street Journal), die „intime und umfassende“ (Raleigh News \u0026amp; Observer) unerzählte wahre Geschichte des Biltmore Estate – des größten Privathauses in Amerika – und der bemerkenswerten Frau, die zu seinem Überleben beitrug.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die Geschichte von Biltmore erstreckt sich über Weltkriege, das Jazz-Zeitalter, die Depression und Generationen der berühmten Familie Vanderbilt und präsentiert eine fesselnde Besetzung realer Persönlichkeiten, darunter F. Scott Fitzgerald, Thomas Wolfe, Teddy Roosevelt, John Singer Sargent, James Whistler, Henry James und Edith Wharton.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Schon in jungen Jahren Waise, stammte Edith Stuyvesant Dresser aus einer der bekanntesten New Yorker Familien. Sie wuchs in Newport und Paris auf, und ihre Verlobung und Heirat mit George Vanderbilt war eines der meistbeachteten Ereignisse der Gilded Age-Gesellschaft. Doch nichts davon bereitete sie darauf vor, Herrin des Biltmore House zu werden.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Vor ihrer Ehe hatte der wohlhabende und belesene Vanderbilt sein Leben der Schaffung eines spektakulären europäischen Anwesens auf 125.000 Hektar Wildnis in North Carolina gewidmet. Er berief den berühmten Landschaftsarchitekten Frederick Law Olmsted, um das Gelände zu zähmen, arbeitete mit dem gefeierten Architekten Richard Morris Hunt zusammen, um ein 175.000 Quadratfuß großes Schloss zu bauen, füllte es mit unbezahlbarer Kunst und Antiquitäten und errichtete ein charmantes Dorf jenseits der Tore. Die frisch verheiratete Edith war nun Herrin eines Anwesens, das fast dreimal so groß war wie Washington, D.C. und Wohltäterin des Dorfes und der umliegenden ländlichen Gegend. Als sich die Vermögensverhältnisse änderten und die Zeiten ihre Familie, ihr Zuhause und ihre Gemeinde bedrohten, war es an Edith, Biltmore zu retten – und die Zukunft der Region und das Erbe ihres Mannes zu sichern.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dies ist die faszinierende, „erhebende und wunderschöne“ (Karen Abbott) Geschichte, wie das größte Haus Amerikas blühte, taumelte und schließlich bis heute Bestand hat.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241505771888,"sku":"YSL15","price":13.59,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_15_7780c1fc2f_742982ab-3b55-4efb-be5b-c18bb66f5357.jpg?v=1789561395"},{"product_id":"fundamentals-of-building-construction-materials-and-methods","title":"Grundlagen des Hochbaus: Materialien und Methoden","description":"\u003cp\u003eDIE NUMMER 1 DER BAUKONSTRUKTION – VON GRUND AUF AKTUALISIERT\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Edward Allens und Joseph Ianos Fundamentals of Building Construction ist seit über dreißig Jahren die Anlaufstelle für Tausende von Fachleuten und Studenten der Architektur, des Ingenieurwesens und der Bautechnik. Die Materialien und Methoden, die in dieser neuen siebten Auflage beschrieben werden, wurden gründlich aktualisiert, um die neuesten Fortschritte in der Branche widerzuspiegeln. Sorgfältig ausgewählte und logisch angeordnete Themen – von grundlegenden Bauweisen bis hin zu den Prinzipien von Struktur und Hülle – helfen den Lesern, ein Arbeitswissen des Fachgebiets auf unterhaltsame und leicht verständliche Weise zu erlangen. Alle wichtigen Bausysteme, einschließlich leichter Holzrahmenbauweise, Massivholzbauweise, Mauerwerk, Stahlrahmenbauweise, Leichtstahlbauweise und Stahlbetonbauweise, werden behandelt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die nunmehr siebte Auflage von Fundamentals of Building Construction enthält wesentliche Überarbeitungen und Aktualisierungen. Neue Abbildungen und Fotos spiegeln die neuesten Praktiken und Entwicklungen in der Branche wider. Überarbeitete Kapitel befassen sich mit Außenwandsystemen und Hochleistungsgebäuden, einer aktualisierten und umfassenden Diskussion der Bauhüllenwissenschaft, sich entwickelnden Werkzeugen zur Bewertung der Umwelt- und Gesundheitsauswirkungen von Baumaterialien und vielem mehr. Neue und spannende Entwicklungen im Massivholzbau sind ebenfalls enthalten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Diese siebte Auflage enthält:\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 125 neue oder aktualisierte Abbildungen und Fotos sowie 40 neue fotorealistische Renderings. Die neuesten Methoden der Bauprojektabwicklung, der Bauzeitenplanung und Trends in der Informationstechnologie, die sich auf den Gebäudeentwurf und die Bauausführung auswirken. Eine aktualisierte Diskussion der neuesten LEED- und Living Building Challenge-Nachhaltigkeitsstandards sowie eine erweiterte Abdeckung neuer Methoden zur Bewertung der Umweltauswirkungen von Materialien und Gebäuden. Eine erweiterte Abdeckung von Massivholzmaterialien, der Feuerbeständigkeit von Massivholz und dem Entwurf und Bau von hohen Holzgebäuden. Überarbeitete Abschnitte am Kapitelende, einschließlich Referenzen, Websites, Schlüsselterminologie, Wiederholungsfragen und Übungen. Eine vollständig aktualisierte Sammlung erstklassiger Begleitmaterialien: PowerPoint-Vorlesungsfolien, Dozentenhandbuch, Testbank, interaktive Übungen und mehr. Begleitbuch, Exercises in Building Construction, erhältlich in gedruckter Form und als E-Book. Für die Grundlagen der Baupraktiken und -materialien legt Fundamentals of Building Construction: Materials and Methods, 7th Edition das Fundament, das jeder Architekt und Bauprofi benötigt, um eine erfolgreiche Karriere aufzubauen.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241505902960,"sku":"YSL16","price":23.16,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_16_dcc1116719.jpg?v=1789561396"},{"product_id":"the-architects-studio-companion-rules-of-thumb-for-preliminary-design","title":"Der Architektur-Entwurfs-Helfer: Faustregeln für den Vorentwurf","description":"\u003cp\u003eTHE ARCHITECT’S STUDIO COMPANION Die neueste Ausgabe des unverzichtbaren Nachschlagewerks für Architekten, komplett aktualisiert und erweitert\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Beginnen Sie Ihre Entwürfe auf solidem Grund mit The Architect's Studio Companion! Dieses umfassende Handbuch bietet alles, was Sie für die vorläufige Auswahl, Konfiguration und Dimensionierung der Tragwerks-, Umwelt-, Sicherheits-, Zugänglichkeits- und Parksysteme eines Gebäudes benötigen. Edward Allen und Joseph Iano, Autoren des marktführenden Werks Fundamentals of Building Construction, nutzen ihr bekanntes Talent, komplexe technische Anforderungen in einfach zu bedienende, zeitsparende Richtlinien für die technische und architektonische Gebäudeplanung zu überführen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die neue siebte Auflage ist aktualisiert mit neuen Bauvorschriften, neuen Informationen zu Heiz- und Kühlsystemen für Gebäude, neuen Tragwerkssystemen, neuen Anforderungen für hohe Massivholzgebäude und vielem mehr. Im gesamten Text helfen einfache Diagramme und benutzerfreundliche Erklärungen dabei, die wichtigsten Systeme eines Gebäudes innerhalb weniger Minuten zu entwerfen, ohne sich über komplizierte technische Konzepte Gedanken machen zu müssen. Nutzen Sie diesen Leitfaden, um Gebäudesysteme frühzeitig in den Entwurfsprozess einzubeziehen und den Bedarf an späteren Überarbeitungen oder Neukonzeptionen erheblich zu reduzieren – und Ihre Projekte termingerecht und im Budget zu halten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Optimieren Sie noch heute Ihren Entwurfsprozess mit The Architect’s Studio Companion: Erkunden Sie alternative Tragwerkssysteme schnell und effizient Vergleichen Sie die Kohlenstoffemissionen alternativer Systemoptionen… auf einen Blick Bleiben Sie auf dem Laufenden mit den neuesten Informationen zu hohen Massivholzgebäuden Greifen Sie mühelos auf Informationen zu Hochleistungs-Heiz- und Kühlsystemen, passivem Design, natürlicher Tageslichtnutzung und anderen nachhaltigen Designstrategien zu Berücksichtigen Sie die US-amerikanischen und kanadischen Bauvorschriften und Zugänglichkeitsbestimmungen in Ihren Entwürfen\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mehr als nur ein Nachschlagewerk ist The Architect’s Studio Companion, Siebte Ausgabe, ein unverzichtbarer Begleiter, den kein praktizierender Architekt oder Student missen sollte.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241506066800,"sku":"YSL17","price":68.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_17_855b76f60a_0bd7ff3e-9ddb-4397-b86c-049bfc871536.jpg?v=1789561397"},{"product_id":"rendering-in-pen-and-ink-the-classic-book-on-pen-and-ink-techniques-for-artists-illustrators-architects-and-designers","title":"Rendern mit Feder und Tusche: Das Standardwerk zu Feder- und Tusche-Techniken für Künstler, Illustratoren, Architekten und Designer","description":"\u003cp\u003eArthur L. Guptills Klassiker Rendering in Pen and Ink gilt seit langem als das umfassendste Buch, das jemals zum Thema Tuschezeichnung veröffentlicht wurde. Dieses Buch wurde entwickelt, um jeden zu begeistern und zu unterweisen, der mit Feder und Tusche zeichnet, vom professionellen Künstler bis zum Amateur und Hobbykünstler. Es ist von besonderem Interesse für Architekten, Innenarchitekten, Landschaftsarchitekten, Industriedesigner, Illustratoren und Renderer.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Der Inhalt umfasst eine Übersicht über Materialien und Werkzeuge des Renderings; den Umgang mit der Feder und den Aufbau von Tönen; Wertstudien; Arten von Umrissen und ihre Verwendung; das Zeichnen von Objekten in Licht und Schatten; den Umgang mit Objektgruppen; grundlegende Prinzipien der Komposition; die Verwendung von Fotografien; das Studium der Werke bekannter Künstler; Skizzieren vor Ort; die Darstellung von Bäumen und anderen Landschaftsmerkmalen; das Zeichnen architektonischer Details; Methoden des architektonischen Renderings; die Untersuchung herausragender Beispiele architektonischen Renderings; die Lösung von Perspektiv- und anderen Rendering-Problemen; den Umgang mit Innenräumen und deren Zubehör; und schließlich spezielle Arbeitsmethoden mit der Feder, einschließlich ihrer Verwendung in Kombination mit anderen Medien.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Das Buch ist reich bebildert mit über 300 Zeichnungen, darunter Werke berühmter Illustratoren und Renderer architektonischer Themen wie Rockwell Kent, Charles Dana Gibson, James Montgomery Flagg, Willy Pogany, Reginald Birch, Harry Clarke, Edward Penfield, Joseph Clement Coll, F.L. Griggs, Samuel V. Chamberlain, Louis C. Rosenberg, John Floyd Yewell, Chester B. Price, Robert Lockwood, Ernest C. Peixotto, Harry C. Wilkinson, Bertram Grosvenor Goodhue und Birch Burdette Long. Das Beste daran ist, dass Arthur Guptill den Text mit eigenen Zeichnungen bereichert.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241506197872,"sku":"YSL18","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_18_99e463ea18_fd9995fa-ba9d-4f75-9952-65c7aad5aee4.jpg?v=1789561398"},{"product_id":"the-devol-kitchen-designing-and-styling-the-most-important-room-in-your-home","title":"The deVOL Kitchen: Gestaltung und Styling des wichtigsten Raumes in Ihrem Zuhause","description":"\u003cp\u003eEin atemberaubend fotografierter Leitfaden für die Gestaltung und Einrichtung Ihrer Küche, dem meistgenutzten und wichtigsten Raum im Haus, der die Philosophie und die Grundlagen der ikonischen Werte von deVOL zeigt\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Wenn es um durchdachte Handwerkskunst und maßgeschneidertes Küchendesign geht, ist deVOL der Maßstab.“ – Joanna Gaines\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n deVOL ist viel mehr als ein Küchenunternehmen. Paul O’Leary, der Gründer von deVOL, begann seine Reise vor über dreißig Jahren in einer kleinen Werkstatt in Leicestershire, England. Seit diesem Tag hat sich deVOL zu etwas Besonderem entwickelt und viele Menschen mit seinem einzigartigen Ansatz zur Gestaltung und Einrichtung des wichtigsten Raumes im Haus inspiriert.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Geschrieben von den deVOL-Direktoren Paul O’Leary, Robin McLellan und Helen Parker, handelt The deVOL Kitchen von weit mehr als nur Küchen. Es enthält Geschichten über ihre persönlichen Reisen und ist voller Leidenschaft, Entschlossenheit und manchmal ein wenig Glück. Neben den inspirierenden Fotografien von Küchen, die sie entworfen und eingerichtet haben, enthüllt The deVOL Kitchen Kindheitserinnerungen und faszinierende Erfahrungen, die zweifellos ihren einzigartigen Ansatz bei der Gestaltung, Herstellung und Führung von deVOL geprägt haben.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Von kompletten Umbauten bis hin zu einem bescheideneren Spül- und Schrank-Upgrade wird The deVOL Kitchen Sie dazu inspirieren, den vorhandenen Raum so zu gestalten und einzurichten, dass eine einzigartige und stilvolle Küche entsteht, unabhängig von Ihrem Budget. Es ermutigt Sie, das konventionelle Regelbuch über Bord zu werfen, eigene Pläne zu zeichnen und Einbaumöbel, vorhandene freistehende Möbel und Fundstücke zu integrieren, um einen schönen Raum zu schaffen, der perfekt auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten ist.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die charmanten Fotografien des Buches nehmen Sie mit auf eine Reise, nicht nur zu wunderschönen Küchen, sondern auch in die Werkstätten, Ateliers und Ausstellungsräume von deVOL. Sehen Sie Handwerker bei der Arbeit, Nahaufnahmen von Metallschmieden und Töpfern und wie diese Fähigkeiten eingesetzt werden, um alle Accessoires von deVOL herzustellen, von denen viele ebenso begehrt sind wie ihre Küchen.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241506394480,"sku":"YSL19","price":10.39,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_19_cb3ccc64ae.jpg?v=1789561398"},{"product_id":"how-your-house-works-a-visual-guide-to-understanding-and-maintaining-your-home-rsmeans","title":"So funktioniert Ihr Haus: Eine visuelle Anleitung zum Verstehen und Instandhalten Ihres Zuhauses (RSMeans)","description":"\u003cp\u003eREPARIEREN. PFLEGEN. VERSTEHEN. DIE NEUESTE AUSGABE DES BESTSELLER-VISUELLEN RATGEBERS FÜR ALLE HAUSBESITZER.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die meisten Menschen werden nie einen wichtigeren Kauf tätigen als den eines Hauses; Ihr Zuhause richtig zu verstehen und zu pflegen, kann ein grundlegender Bestandteil eines finanziell gesunden Lebens sein. Die meisten Hausbesitzer verlassen sich jedoch auf Bauunternehmer und Bauingenieure, um die Systeme zu verstehen, aus denen ein modernes Zuhause besteht. Es besteht ein dringender Bedarf an einem Leitfaden, der diese wesentlichen Systeme für den allgemeinen Verbraucher transparent macht.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \"How Your House Works\" bietet einen Arbeitsüberblick über alle grundlegenden Systeme, die Ihr Zuhause ausmachen, von elektrischen Systemen über HVAC bis hin zu Sanitäranlagen und darüber hinaus. Reich illustriert und mit klarer, verständlicher Sprache entmystifiziert dieses Buch die Grundlagen des Eigenheimbesitzes und gibt Ihnen die Kontrolle über die Strukturen, die Ihr Haus zum Funktionieren bringen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Leser der vierten Auflage von \"How Your House Works\" finden außerdem: Neue Kapitel über Haushaltsbatterien Erweiterte Abschnitte zu Smart-Home-Technologie und Nachhaltigkeit Detaillierte, vollfarbige Illustrationen des Autors\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \"How Your House Works\" ist ein Muss für jeden Hausbesitzer oder potenziellen Käufer.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241508721008,"sku":"YSL20","price":13.6,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_20_6fd6897a48.jpg?v=1789561399"},{"product_id":"nkba-kitchen-and-bathroom-planning-guidelines-with-access-standards","title":"NKBA Richtlinien zur Bad- und Küchenplanung mit Normen für barrierefreien Zugang","description":"\u003cp\u003eDas unverzichtbare Nachschlagewerk für Küchen- und Badgestaltung, aktualisiert mit den neuesten Vorschriften. Die NKBA Küchen- und Badplanungsrichtlinien mit Zugangsstandards ist das Branchenstandard-Nachschlagewerk, das von der National Kitchen and Bath Association verfasst und mit den neuesten Vorschriften und Standards aktualisiert wurde. Diese neue zweite Ausgabe enthält überarbeitete Richtlinien für den Abstand von Kochflächen, Steckdosen und Belüftung für Küchen sowie Deckenhöhe, Duschgröße, Steckdosen und Belüftung für Bäder. Überarbeitet, um den International Residential Code 2015 und den ICC A117.1-2009 widerzuspiegeln, wurden alle Abbildungen mit 2020 Design und Chief Architect Software fachmännisch neu gezeichnet, um eine klarere visuelle Referenz für die Anwendung in der Praxis zu bieten. Mit einunddreißig Küchenrichtlinien und siebenundzwanzig Badrichtlinien bietet dieses Buch vollständige Planungsempfehlungen, Code-Referenzen und Zugangsstandards für den heutigen Küchen- und Badgestaltungsfachmann.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Küchen und Bäder sind die beiden funktionalsten Räume im Haus und auch die intensivsten, was die Vorschriften betrifft. Es ist unerlässlich, dass Designfachleute über die neuesten Richtlinien auf dem Laufenden bleiben, um die Sicherheit und Effizienz ihrer Projekte zu gewährleisten. Informieren Sie sich über die neuesten Küchen- und Badvorschriften. Beziehen Sie sich auf eine neue Reihe von Standards für Abstände, Belüftung und mehr. Entwerfen Sie Stauraum auf der Grundlage von Ergebnissen der Universitätsforschung. Untersuchen Sie illustrative und beschreibende Pläne, Schnitte und perspektivische Ansichten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die NKBA-Richtlinien basieren auf einer Kombination aus historischer Überprüfung, aktuellem Branchenumfeld und -praktiken, aufkommenden Trends, Verbraucherlebensstilen, Forschung und Bauvorschriften. Diese Faktoren zusammen helfen Küchen- und Badprofis, Designs zu erstellen, die schön, funktional, zugänglich und sicher sind. Die NKBA Küchen- und Badplanungsrichtlinien mit Zugangsstandards ist das vollständige Nachschlagewerk, an das sich Fachleute wenden, um die neuesten Informationen zur Küchen- und Badgestaltung zu erhalten.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241508852080,"sku":"YSL21","price":8.8,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_21_23433b03cf.jpg?v=1789561399"},{"product_id":"palaces-for-the-people-how-social-infrastructure-can-help-fight-inequality-polarization-and-the-decline-of-civic-life","title":"Paläste für das Volk: Wie soziale Infrastruktur Ungleichheit, Polarisierung und den Niedergang des öffentlichen Lebens bekämpfen kann","description":"\u003cp\u003eNATIONALER BESTSELLER • „Ein umfassendes, unterhaltsames und überzeugendes Argument dafür, wie der Wiederaufbau sozialer Infrastruktur helfen kann, Spaltungen in unserer Gesellschaft zu heilen und uns voranzubringen.“ – Jon Stewart\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n EINES DER BESTEN BÜCHER DES JAHRES VON NPR AUSGEZEICHNET • „Fesselnd.“ – Bürgermeister Pete Buttigieg, The New York Times Book Review (Editors’ Choice)\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Wir leben in einer Zeit tiefer Spaltungen. Die Amerikaner sortieren sich nach rassistischen, religiösen und kulturellen Linien, was zu einem Grad der Polarisierung führt, den das Land seit dem Bürgerkrieg nicht mehr erlebt hat. Kommentatoren und Politiker fordern uns auf, zusammenzukommen und einen gemeinsamen Zweck zu finden. Doch wie genau kann dies geschehen?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In „Palaces for the People“ schlägt Eric Klinenberg einen Weg nach vorne vor. Er glaubt, dass die Zukunft demokratischer Gesellschaften nicht nur auf gemeinsamen Werten, sondern auf gemeinsamen Räumen beruht: den Bibliotheken, Kindertagesstätten, Kirchen und Parks, in denen entscheidende Verbindungen geknüpft werden. Klinenberg verwebt seine eigene Forschung mit Beispielen aus der ganzen Welt und zeigt, wie „soziale Infrastruktur“ dazu beiträgt, einige unserer drängendsten gesellschaftlichen Herausforderungen zu lösen. „Palaces for the People“ ist reich an Berichten und letztlich erhebend und bietet einen Bauplan, um unsere scheinbar unüberwindbaren Gräben zu überbrücken.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n AUF DER LONGLIST FÜR DIE ANDREW CARNEGIE MEDAL FÜR EXZELLENZ IM SACHBUCH\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Einfach brillant!“ – Roman Mars, 99% Invisible\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Das Ziel dieses umfassenden Werks ist es, den Begriff der ‚sozialen Infrastruktur‘ – der ‚physischen Orte und Organisationen, die die Art und Weise prägen, wie Menschen miteinander interagieren‘ – zu popularisieren. . . . Hier, gestützt auf Forschungen in Stadtplanung, Verhaltensökonomie und Umweltpsychologie sowie auf seine eigene Feldforschung aus der ganzen Welt, postuliert [Eric Klinenberg], dass die Widerstandsfähigkeit einer Gemeinschaft stark mit der Robustheit ihrer sozialen Infrastruktur korreliert. Die zahlreichen Fallstudien ergeben einen Appell für mehr Investitionen in die Räume und Institutionen (Parks, Bibliotheken, Kindertagesstätten), die die gegenseitige Unterstützung im bürgerlichen Leben fördern.“ — The New Yorker\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Palaces for the People“ – der Titel ist dem schottisch-amerikanischen Industriellen und Philanthropen Andrew Carnegie entlehnt, der die Hunderte von Bibliotheken, die er finanzierte, so beschrieb – ist im Wesentlichen eine ruhige, klare Darlegung einer jahrhundertealten Idee, die eigentlich ein wütender Aufruf zum Handeln ist.“ — New Statesman\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Klar . . . faszinierend.“ —Psychology Today\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241509015920,"sku":"YSL22","price":8.79,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_22_7ea08cc977_123bf4c4-baac-44b1-92ba-7d0f2def2f46.jpg?v=1789561400"},{"product_id":"chasing-beauty-the-life-of-isabella-stewart-gardner","title":"Isabella Stewart Gardner: Auf der Jagd nach Schönheit","description":"\u003cp\u003eDie lebendige und meisterhafte Geschichte von Isabella Stewart Gardner – der Gründerin eines der beeindruckendsten Museen Amerikas – einem amerikanischen Original, dessen eigenes Leben von der Kunst neu gestaltet wurde. Enthält Archivfotos von Isabellas Welt, Museum und der Kunst, die sie sammelte. Gewinnerin des Marfield Prize\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Isabella Stewart Gardners Museum, dessen schlichtes Äußeres einen erstaunlichen vierstöckigen italienischen Palazzo umschloss, entstand um die Jahrhundertwende in Bostons Fens. Seine Schätze umfassten nicht nur Meisterwerke der Malerei, sondern auch Wandteppiche, seltene Bücher, Drucke, Porzellan und erlesene Möbel.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Chasing Beauty ist eine außergewöhnliche Leistung des Geschichtenerzählens und der Wissenschaft und beleuchtet die faszinierenden Wege, auf denen das Museum und seine Bestände als eine Art Memoiren betrachtet werden können, schillernd und eindringlich, geschaffen mit Objekten statt Worten und gemäß Isabellas Wünschen genau an den Orten ausgestellt, die sie ursprünglich kuratiert hatte.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 1840 in eine privilegierte New Yorker Familie hineingeboren, heiratete Isabella Stewart mit zwanzig Jahren den Boston Brahmin Jack Gardner. Sie wurde von Bostons isolierter Gesellschaft missverstanden und erlitt den Tod ihres einzigen Kindes, eines geliebten Jungen, der noch keine zwei Jahre alt war.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Doch mit der Zeit kamen Freundschaften, schillernd und bohemisch; ehrfurchtgebietende Weltreisen; und das Sammeln schöner Dinge mit scharfem Blick und konkurrenzfähigem Tempo – all dies war Balsam für den Verlust. Henry James und John Singer Sargent – dessen Porträt von Isabella ein Meisterwerk und ein Skandal war – erkannten ihre Originalität. Bernard Berenson, führender Kenner der italienischen Renaissance, war ihr Kunsthändler.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Von der preisgekrönten Autorin Natalie Dykstra ist Chasing Beauty die Geschichte der komplexen und einzigartigen Frau hinter einem der faszinierendsten Museen des Landes und der Welt – eine Geschichte von Schönheit und Verlust, Kampfgeist und amerikanischer Selbstfindung.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241509146992,"sku":"YSL23","price":11.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_23_1e21660fd0.jpg?v=1789561400"},{"product_id":"the-curators-handbook-museums-commercial-galleries-independent-spaces","title":"Das Handbuch des Kurators: Museen, kommerzielle Galerien, unabhängige Räume","description":"\u003cp\u003eEine aktualisierte Ausgabe dieses unverzichtbaren praktischen Handbuchs für alle, die im dynamischen Bereich des Kuratierens tätig sind oder diesen studieren.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Vom Pitchen Ihrer Ideen und dem Verfassen von Leihanfragen bis zur Zusammenarbeit mit Künstlern, Leihgebern und Kunsttransporteuren; vom Schreiben von Interpretationsmaterial bis zum Installieren und Bewerben Ihrer Ausstellung – „The Curator's Handbook“ ist der bisher klarste und vollständigste Leitfaden für die Kunst und Praxis des Kuratierens.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Eine Einleitung skizziert die Geschichte des Kuratierens von seinen Ursprüngen im 17. Jahrhundert bis zu den vielfältigen Rollen des Kurators heute: Impulsgeber, Verwalter, Interpret, Pädagoge, Vermittler und Organisator. Adrian George führt den Leser dann in dreizehn Kapiteln durch den Prozess der Kuratierung einer Ausstellung. Jeder Schritt wird von diesem erfahrenen Kurator detailliert und in klarer, informativer Sprache beschrieben, wobei sein Text die Schlüssel zum Erfolg (sowie die zu vermeidenden Fallstricke) aufzeigt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mit Ratschlägen und Tipps einer renommierten Riege internationaler Museumsdirektoren und Kuratoren – darunter Daniel Birnbaum, Aric Chen, Elizabeth Ann Macgregor, Hans Ulrich Obrist, Jennifer Russell und Nicholas Serota – ist diese neue Ausgabe, aktualisiert um aktuelle Belange der Kunstwelt und die neuesten empfohlenen Best Practices zu berücksichtigen, das unverzichtbare Handbuch für alle Studierenden, Museums- und Galerieprofis sowie etablierte oder angehende Kuratoren.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 0 Abbildungen\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241509278064,"sku":"YSL24","price":11.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_24_9428144cbb_9f48438b-2f91-47cf-b0e2-d46a3f8110eb.jpg?v=1789561400"},{"product_id":"the-private-lives-of-the-impressionists-the-new-york-times-bestselling-group-portrait-of-manet-monet-and-the-genius-artists-of-19th-century-france","title":"Die privaten Leben der Impressionisten: Das New York Times Bestseller-Gruppenporträt von Manet, Monet und den genialen Künstlern des Frankreichs des 19. Jahrhunderts","description":"\u003cp\u003eNew-York-Times-Bestseller\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Jeder, der sich jemals in Monets farbgetränkten Gärten verloren oder bei Degas’ Tänzerinnen geschwärmt hat, wird dieses aufschlussreiche Gruppenporträt der Künstler, die die Impressionistische Bewegung gründeten, genießen. . . . Für den Hobbykünstler und den Kunstgeschichtsstudenten ist dies eine lebendige und unverzichtbare Lektüre.“ – People\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Das erste Buch, das eine intime und lebendige Biografie der weltweit beliebtesten Künstlergruppe bietet, darunter Manet, Monet, Pissarro, Cézanne, Renoir, Degas, Sisley, Berthe Morisot und Mary Cassatt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Obwohl sie von ihren Zeitgenossen oft verspottet oder ignoriert wurden, werden heute erstaunliche Summen für ihre Gemälde bezahlt. Ihre schillernden Werke sind selbst den zufälligsten Kunstliebhabern bekannt – aber wie gut kennt die Welt die Impressionisten als Menschen?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Sue Roes farbenfrohe, lebendige, ergreifende und hervorragend recherchierte Biografie, The Private Lives of the Impressionists, folgt einer außergewöhnlichen Gruppe von Künstlern in ihre Pariser Ateliers, die ländlichen Gassen von Montmartre und in die ausgelassenen Flussuferkneipen einer Stadt, die einen monumentalen Wandel durchmacht. Lebendig und unvergesslich wirft sie ein brillantes, aufschlussreiches Licht auf diese unvergleichliche Gesellschaft genialer Kollegen, die zwanzig Jahre lang zusammen lebten und arbeiteten und die Kunstwelt mit ihren atemberaubenden Darstellungen des gewöhnlichen Lebens für immer veränderten.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241509441904,"sku":"YSL25","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_25_d9c0180ad5_71337ae3-e7d9-4482-843f-d73273673a25.jpg?v=1789561401"},{"product_id":"the-house-of-fragile-things-jewish-art-collectors-and-the-fall-of-france","title":"Das Haus der zerbrechlichen Dinge: Jüdische Kunstsammler und der Fall Frankreichs","description":"\u003cp\u003eEine eindringliche Geschichte jüdischer Kunstsammler in Frankreich und wie die Wertschätzung von Kunst und Schönheit auf Hass und Zerstörung traf\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Die Abgründe des französischen Antisemitismus sind das erschütternde Thema, das Herr McAuley offenlegt. . . . [Er] erzählt diese eindringliche Saga in beredten Details. Da der französische Antisemitismus heute wieder auflebt, ist die Wirkung nichts weniger als erschreckend.“ – Diane Cole, Wall Street Journal\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Elegant geschrieben und zutiefst bewegend. . . . [Ein] eindringliches Buch.“ – David Bell, New York Review of Books\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In den dramatischen Jahren zwischen 1870 und dem Ende des Zweiten Weltkriegs investierten eine Reihe prominenter französischer Juden – Säulen einer bedrängten Gemeinde – ihr Vermögen in die kulturellen Artefakte Frankreichs, opferten ihre Söhne der Armee des Landes und wurden letztendlich dafür belohnt, dass ihre Sammlungen geplündert und ihre Familien in nationalsozialistische Konzentrationslager deportiert wurden.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In dieser reichhaltigen, evokativen Darstellung untersucht James McAuley die zentrale Rolle, die Kunst und materielle Kultur bei der Assimilation und Identität französischer Juden in der Fin de Siècle spielten. Indem er die Erzählungen verschiedener Persönlichkeiten miteinander verwebt, von denen einige aus den Werken von Marcel Proust und den Tagebüchern von Jules und Edmond Goncourt bekannt sind – die Camondos, die Rothschilds, die Ephrussis, die Cahens d’Anvers – zeigt McAuley, wie jüdische Kunstsammler mit einer starken Welle des Antisemitismus zu kämpfen hatten: Sie wurden oft beschuldigt, Frankreichs kulturelles Erbe „eingedrungen“ zu haben. Die Sammlungen, die diese Familien hinterließen – viele davon wurden letztendlich dem französischen Staat gespendet – waren ihre Antwort, tragische Versuche, eine Nation zu feiern, die sie später verriet.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241509933424,"sku":"YSL26","price":11.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_26_1ae7f25a6d.jpg?v=1789561401"},{"product_id":"burning-man-art-on-fire-revised-and-updated-edition","title":"Burning Man: Art on Fire: Überarbeitete und aktualisierte Ausgabe","description":"\u003cp\u003eSchwelgen Sie in der Kraft menschlicher Kreativität mit dieser komplett überarbeiteten und erweiterten Ausgabe von Burning Man: Art on Fire, illustriert mit über 250 wunderschönen Farbfotos.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Gewinner des Gold Foreword Indie Book Award 2023\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Eine Woche im Jahr wird eine abgelegene Wüstenseeebene in Nevada zu Black Rock City, der Heimat des Burning Man, wo 80.000 Teilnehmer eine temporäre Gemeinschaft schaffen, die der Selbstdarstellung und dem Spiel gewidmet ist. Es gibt kein Geld, kein fließendes Wasser und keine Einschränkungen. Künstler bringen riesige Skulpturen mit, die die Teilnehmer erklimmen können. Ausgefallene Mutantenfahrzeuge gleiten durch eine opulente Fata Morgana. Dies ist eine Traumlandschaft der Erlaubnis. Sieben Tage und Nächte lang materialisiert sich die künstlerische Bewegung unserer Zeit – und verschwindet dann spurlos. Willkommen beim Burning Man. Willkommen zu Hause.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Diese autorisierte Sammlung enthält außerdem:\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mehr als 150 neue Fotografien und Beschreibungen einzelner Kunstwerke des Burning Man aus über zwei Jahrzehnten. Über 32 neue Seiten mit unglaublichen Skulpturen und Mutantenfahrzeugen. Ein vollständig aktualisierter Text, der die sich entwickelnde Bedeutung des Burning Man in der Kunstwelt und die Art und Weise, wie Burning Man die Kunstbewegung unserer Zeit ist, beleuchtet. Ein Vorwort von Burning Man CEO und Mitbegründerin Marian Goodell. Einen neuen Epilog über die wachsende Bedeutung der Burning Man Kunst jenseits von Black Rock City, einschließlich Museumsausstellungen, öffentlicher Kunst und über 100 regionalen Burning Man Veranstaltungen weltweit. Eine Hommage an den Burning Man Gründer Larry Harvey mit Höhepunkten seines philosophischen Ansatzes zur Kunst.\u003cbr\u003e\n Diese atemberaubende visuelle Hommage ist perfekt für Burner, Künstler, kreative Denker und alle, die jemals einen Besuch beim Burning Man – einem der außergewöhnlichsten Orte der Erde – in Betracht gezogen haben\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241510064496,"sku":"YSL27","price":17.59,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_27_0c1b8b57ce.jpg?v=1789561402"},{"product_id":"the-design-of-everyday-things-revised-and-expanded-edition","title":"Das Design alltäglicher Dinge: Überarbeitete und erweiterte Ausgabe","description":"\u003cp\u003eDer essentielle Leitfaden zum menschenzentrierten Design\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Heute noch relevanter als bei seiner Erstveröffentlichung.“ – Tim Brown, CEO, IDEO\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Selbst die Klügsten unter uns können sich ungeschickt fühlen, wenn wir nicht herausfinden, welchen Lichtschalter oder Ofenregler wir einschalten sollen, oder ob wir eine Tür drücken, ziehen oder schieben sollen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Der Fehler, so argumentiert dieses geniale – sogar befreiende – Buch, liegt nicht bei uns selbst, sondern im Produktdesign, das die Bedürfnisse der Benutzer und die Prinzipien der kognitiven Psychologie ignoriert. Die Probleme reichen von unklaren und versteckten Bedienelementen bis hin zu willkürlichen Beziehungen zwischen Bedienelementen und Funktionen, gepaart mit mangelndem Feedback oder anderer Unterstützung und unzumutbaren Anforderungen an das Auswendiglernen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „The Design of Everyday Things“ zeigt, dass gutes, benutzerfreundliches Design möglich ist. Die Regeln sind einfach: Machen Sie Dinge sichtbar, nutzen Sie natürliche Beziehungen, die Funktion und Steuerung koppeln, und setzen Sie Beschränkungen intelligent ein. Das Ziel: den Benutzer mühelos zur richtigen Handlung am richtigen Bedienelement zur richtigen Zeit führen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „The Design of Everyday Things“ ist eine wirkungsvolle Einführung, wie – und warum – einige Produkte Kunden zufriedenstellen, während andere sie nur frustrieren.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241510228336,"sku":"YSL28","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_28_4678dd90de.jpg?v=1789561403"},{"product_id":"the-photographers-eye-definitive-edition-composition-and-design-for-better-photos","title":"Das Auge des Fotografen (Definitive Edition): Komposition und Design für bessere Fotos","description":"\u003cp\u003eVOLLSTÄNDIG ÜBERARBEITETE UND AKTUALISIERTE AUSGABE VON THE PHOTOGRAPHER'S EYE VOM PREISGEKRÖNTEN AUTOR MICHAEL FREEMAN – ERSCHEINT IM JULI 2025\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mit 30 % neuen Inhalten und nie zuvor gezeigten Bildern bringt Michael Freeman sein wegweisendes Buch „The Photographer's Eye“ mit einem frischen Look und den neuesten Entwicklungen in der Digitalfotografie auf den neuesten Stand.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Design ist der wichtigste Faktor für die Erstellung eines erfolgreichen Fotos. Die Fähigkeit, das Potenzial für ein starkes Bild zu erkennen und dann die grafischen Elemente zu einer effektiven, überzeugenden Komposition zu ordnen, war schon immer eine der Schlüsselqualifikationen beim Fotografieren. Michael Freeman beleuchtet die Komposition völlig neu und erforscht die visuellen Mechanismen der Fotografie in ihren eigenen Begriffen. Diese neue, überarbeitete Ausgabe ist frisch illustriert mit prägnanten Diagrammen und grafischen Dekonstruktionen und spricht in dieser intuitiven, visuellen und augenblicklichen Sprache, in der Fotografen denken und arbeiten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Tauchen Sie ein in außergewöhnliche Fotografie und grafische Illustrationen, die untersuchen, wie jedes Kompositionselement im Verhältnis zueinander platziert und angeordnet wird. Untersuchen Sie die Outtakes jedes Shootings, um zu verstehen, warum ein bestimmtes Bild im Vergleich zu den davor und danach aufgenommenen erfolgreich war. Verfolgen Sie das Auge des Betrachters, während es sich durch das Foto bewegt, um die optische Dynamik in jedem Bild zu sehen. Am wichtigsten ist, diese grafische Sprache zu verinnerlichen, damit Sie erstaunliche und kraftvolle Aufnahmen sofort erkennen können, wenn sie in Ihrem eigenen Sucher erscheinen.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241510359408,"sku":"YSL29","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_29_e9b24d8814_1dd1e6e4-a28f-4aa8-8910-87e16d679d48.jpg?v=1789561403"},{"product_id":"around-the-table-tables-and-traditions-for-gathering","title":"Rund um den Tisch: Tische und Traditionen für geselliges Beisammensein","description":"\u003cp\u003eDas erste Kochbuch und Guidebook für unvergessliche Zusammenkünfte von Bestsellerautorin und Innenarchitektin Shea McGee.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Nach drei Jahren akribischer Perfektionierung jedes Details und dem Testen von Rezepten mit ihrer Familie zu Hause präsentiert Shea McGee Around the Table, ihr erstes Kochbuch – eine wunderschöne Fusion aus Designexpertise und kulinarischer Leidenschaft.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Gefüllt mit intimen Anekdoten über das Gastgeben und Unterhalten, praktischen Tipps, saisonalen Tischdekorationen und ausgewählten Rezepten erfahren die Leser, wie sie mühelos gehobene Dinner-Erlebnisse schaffen. Mehr als nur ein Kochbuch, ist es ein umfassender Leitfaden für unvergessliche Zusammenkünfte, der Essen, Design und persönliche Erzählungen nahtlos miteinander verbindet.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Around the Table zeigt, wie der richtige Rahmen jedes Rezept in eine Einladung für bedeutungsvolle Momente und bleibende Erinnerungen verwandelt.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241510588784,"sku":"YSL30","price":17.59,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_30_3ed11db110.jpg?v=1789561404"},{"product_id":"predictably-irrational-revised-and-expanded-edition-the-hidden-forces-that-shape-our-decisions","title":"Denkfehler: Warum wir systematisch unsinnige Entscheidungen treffen und wie wir uns davor schützen können","description":"\u003cp\u003eWarum halten unsere Kopfschmerzen an, nachdem wir ein Ein-Cent-Aspirin genommen haben, verschwinden aber, wenn wir ein Fünfzig-Cent-Aspirin nehmen? Warum gönnen wir uns ein üppiges Mahl, schneiden aber Coupons aus, um fünfundzwanzig Cent bei einer Dose Suppe zu sparen?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Wenn es darum geht, Entscheidungen in unserem Leben zu treffen, denken wir, dass wir kluge, rationale Entscheidungen treffen. Aber tun wir das wirklich?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In dieser neu überarbeiteten und erweiterten Ausgabe des wegweisenden New York Times Bestsellers widerlegt Dan Ariely die gängige Annahme, dass wir uns grundsätzlich rational verhalten. Vom Kaffeetrinken bis zum Abnehmen, vom Autokauf bis zur Wahl eines romantischen Partners – wir zahlen stets zu viel, unterschätzen und zögern. Doch diese fehlgeleiteten Verhaltensweisen sind weder zufällig noch sinnlos. Sie sind systematisch und vorhersehbar – was uns berechenbar irrational macht.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241510752624,"sku":"YSL31","price":11.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_31_445fc70741_6862e012-054a-42ed-9d14-d4a82e4e34f8.jpg?v=1789561404"},{"product_id":"graphic-design-the-new-basics","title":"Grafikdesign: Die neuen Grundlagen","description":"\u003cp\u003e„Ein langjähriger, exzellenter Leitfaden in einer ebenso exzellenten aktualisierten Auflage.“ – Print\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ellen Luptons und Jennifer Cole Phillips' gefeierte Einführung in das Grafikdesign, erhältlich in einer überarbeiteten und aktualisierten Auflage. Graphic Design: The New Basics (Second Edition, Revised and Expanded) erklärt die Schlüsselkonzepte der visuellen Sprache, die jede Designarbeit prägen. Als grundlegendes Grafikdesign-Buch für Studenten erforschen Lupton und Phillips die formalen Elemente des Designs durch visuelle Demonstrationen und prägnante Kommentare. Von Logos über Briefköpfe bis hin zu komplexem Website-Design ist dies ein Grafikdesign-Buch für jeden, unabhängig von Ihrem Designprojekt oder Schwerpunkt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Themen umfassen:\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n • Farbe\u003cbr\u003e\n • Textur\u003cbr\u003e\n • Rhythmus und Gleichgewicht\u003cbr\u003e\n • Hierarchie\u003cbr\u003e\n • Ebenen\u003cbr\u003e\n • Raster\u003cbr\u003e\n • Und vieles mehr!\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die neue überarbeitete Auflage enthält neue Kapitel zu:\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n • Datenvisualisierung\u003cbr\u003e\n • Typografie\u003cbr\u003e\n • Darstellungsmodi\u003cbr\u003e\n • Gestaltprinzipien\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Sechzehn neue Seiten mit Studenten- und professionellen Arbeiten zu Themen wie dem Arbeiten mit Rastern und dem Gestalten mit Farbe machen dieses Buch zu einem beliebten Lehrbuch in jedem Grafikdesign-Programm und jeder Grafikdesign-Schule. Graphic Design: The New Basics ist eine unschätzbare Einführung in das Gebiet des Grafikdesigns für Anfänger von zwei erfahrenen Designern und Designpädagogen.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241510916464,"sku":"YSL32","price":10.65,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_32_a022374ecd.jpg?v=1789561405"},{"product_id":"open-circuits-the-inner-beauty-of-electronic-components-packaging-may-vary","title":"Offene Schaltkreise: Die innere Schönheit elektronischer Komponenten (Verpackung kann variieren)","description":"\u003cp\u003e„Open Circuits“ ist eine fotografische Erkundung des schönen Designs in der Alltagselektronik. Seine atemberaubende Querschnittsfotografie eröffnet eine verborgene Welt voller Eleganz, subtiler Komplexität und Wunder.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Unsere Telefone, Computer und Geräte bestehen aus Hunderten von internen Komponenten, die jeweils präzise konstruiert wurden, um eine bestimmte Funktion zu erfüllen, aber keine davon war tatsächlich dazu gedacht, gesehen zu werden. Durch sorgfältig ausgeführte, lebendig detaillierte Querschnittsfotografie enthüllt „Open Circuits“ die überraschende – und oft zufällige – Schönheit, die sich in den elektronischen Komponenten verbirgt, die unsere alltäglichen Geräte antreiben.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Von Widerständen bis zu LEDs, von USB-Kabeln bis zu Kopfhörerbuchsen, von Schrittmotoren bis zu Nixie-Röhren – die fesselnden Bilder des Buches verwandeln mehr als 130 Komponenten in reizvolle Kunstwerke. Während Sie das Innere der Komponenten visuell sezieren, erfahren Sie, wie sie funktionieren und wie sie hergestellt wurden. „Open Circuits“ bietet für jeden etwas, das man schätzen kann, egal ob Sie ein erfahrener Elektroingenieur, ein Amateur-Bastler oder einfach nur ein Liebhaber von Kunst und Fotografie sind.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241512030576,"sku":"YSL33","price":19.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_33_92346f2712.jpg?v=1789561405"},{"product_id":"the-artist-s-side-hustle-grow-your-creative-business-in-just-5-hours-a-week","title":"Das Nebengeschäft des Künstlers: Baue dein kreatives Unternehmen in nur 5 Stunden pro Woche auf","description":"\u003cp\u003eVerwandeln Sie Ihre kreative Leidenschaft in nachhaltiges Einkommen mit nur fünf Stunden pro Woche – dieser Leitfaden stammt von der Gründerin von Gingiber, einem ursprünglich als Nebenverdienst gestarteten Multimillionen-Dollar-Unternehmen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Träumen Sie von einer Karriere als Künstler, sind sich aber unsicher, wie Sie diese monetarisieren können? Oder haben Sie bereits Ihr Nebengewerbe gestartet, kämpfen aber damit, es nachhaltig zu gestalten, sowohl im Hinblick auf Ihre Kapazitäten als auch auf Ihr Einkommen?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Stacie Bloomfield stellte sich dieselben Fragen. Nun nutzt sie ihre Erfahrungen beim Aufbau des Schreibwarenunternehmens Gingiber, um Ihnen genau die Ratschläge zu geben, die Sie brauchen, um ein erfolgreiches Nebengewerbe mit dem zu starten, was Sie lieben. Nach dem College fand sie einen Job als Managerin in einem Café. Doch schon bald sehnte sie sich danach, ihre künstlerische Stimme wiederzuentdecken. Und was als künstlerischer Nebenverdienst begann, entwickelte sich zu einem florierenden Multimillionen-Dollar-Unternehmen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ob Sie ein Nebengewerbe beibehalten oder Ihr Unternehmen zu etwas Größerem ausbauen möchten, Sie benötigen dieselbe solide Grundlage. Mit Stacie als Ihrer Mentorin lernen Sie:\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 13 Wege, Kunst zu monetarisieren, und das Geheimnis des Geschäftswachstums in der Kunstwelt Die 4 wesentlichen Komponenten eines Kunstportfolios Einen Fahrplan, um als Künstler ein konstantes Nebeneinkommen zu erzielen Wie Sie 5 Stunden pro Woche nutzen, um Ihr Kunstunternehmen aufzubauen\u003cbr\u003e\n Dies ist Ihre Chance, Ihre einzigartige Stimme wiederzuentdecken, Einkommen aus Ihrer Kunst zu generieren und das Selbstvertrauen zu gewinnen, das Sie brauchen, um Ihre Kreativität der Welt zu präsentieren.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241512915312,"sku":"YSL34","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_34_bdcfc277ff_be7a7e16-3e25-42f2-a945-02925d1d97f2.jpg?v=1789561406"},{"product_id":"find-your-artistic-voice-the-essential-guide-to-working-your-creative-magic-lisa-congdon-x-chronicle-books","title":"Finde deine künstlerische Stimme: Der unverzichtbare Leitfaden, um deine kreative Magie zu entfalten (Lisa Congdon x Chronicle Books)","description":"\u003cp\u003eDie Bestsellerautorin, Künstlerin und Illustratorin Lisa Congdon bringt ihr Fachwissen in diesen Leitfaden zur künstlerischen Selbstfindung ein.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e „Finde deine künstlerische Stimme“ hilft Künstlern und Kreativen, ihre eigene visuelle Identität zu erkennen und zu pflegen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Dieses einzigartige Buch hilft Künstlern, den Einfluss von Künstlern, die sie bewundern, zu verarbeiten und gleichzeitig den Wert ihrer persönlichen Reise zu schätzen.\u003cbr\u003e • Mit bodenständigen und ermutigenden Ratschlägen von Congdon selbst\u003cbr\u003e • Gefüllt mit Interviews mit etablierten Künstlern, Illustratoren und Kreativen\u003cbr\u003e • Beantwortet die Frage „Wie entwickle ich einen einzigartigen künstlerischen Stil?“\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Die Stimme eines Künstlers ist seine Visitenkarte – sie macht jedes seiner Werke vital und besonders, aber die Entwicklung einer solchen einzigartigen Kunstfertigkeit erfordert Mühe und Ausdauer. „Finde deine künstlerische Stimme“ bietet Alltagsstrategien, inspirierende Anekdoten und praktische Ratschläge, um Angst und Unsicherheit in Ihrer künstlerischen Praxis zu überwinden.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e • Ein perfektes Geschenk für aufstrebende Künstler und Kreative, ernsthafte Hobbykünstler, Kunststudenten, Kunstschaffende, Lehrer, angehende Kreativprofis und Fans von Lisa Congdon\u003cbr\u003e • Ein Selbsthilfe-Kreativbuch für alle, die künstlerische Orientierung suchen\u003cbr\u003e • Ideal für alle, die The Artist's Way von Julia Cameron, Big Magic von Elizabeth Gilbert und Art\/Work: Everything You Need to Know (and Do) As You Pursue Your Art Career von Heather Darcy Bhandari und Jonathan Melber gerne gelesen haben\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241513046384,"sku":"YSL35","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_35_b56e5bea62.jpg?v=1789561407"},{"product_id":"making-art-and-making-a-living-adventures-in-funding-a-creative-life","title":"Kunst machen und leben können: Abenteuer bei der Finanzierung eines kreativen Lebens","description":"\u003cp\u003e\"Mason Currey ist der unbestrittene Meister darin, in den chaotischen Leben großer Künstler und Denker durch die Zeiten zutiefst menschliche Lektionen über die Sinnstiftung in unserem gegenwärtigen Zeitalter zu finden.\" – Cal Newport, New York Times Bestsellerautor von Slow Productivity und Deep Work\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mason Currey, Autor von Daily Rituals, verknüpft reizvolle, erhellende Geschichten und Betrachtungen darüber, wie berühmte Künstler, Schriftsteller, Musiker und Filmemacher im Laufe der Geschichte ein kreatives Leben erfolgreich (oder auch nicht) gemeistert haben.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Adam Verners flotte Erzählung hält diese ungewöhnliche Sicht auf das Leben von Künstlern in zügigem Tempo in Bewegung.“ – Kirkus\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Viele von uns fühlen sich zum Leben in der Kunst hingezogen, sind aber verunsichert, wie sie diesen Ehrgeiz mit dem sehr realen Bedürfnis, Miete zu zahlen und Essen auf den Tisch zu bringen, in Einklang bringen sollen. Es ist unmöglich, ein versierter Maler, Komponist oder Romanautor zu werden, ohne Zeit mit Experimentieren, Fehlstarts, dem Aufnehmen von Kritik, Lesen, Reden und Herumsitzen im Haus zu verbringen. All diese Zeit muss auf die eine oder andere Weise erkauft werden. Ist die Geschichte der Kunst und der Ideen nur eine Geschichte von reichen Kindern?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die Antwort ist natürlich nein. William Carlos Williams war ein Hausarzt. Franz Kafka war ein Versicherungsvertreter, ebenso wie Charles Ives und Wallace Stevens. Grace Hartigan arbeitete als Zeitarbeiterin. James Joyce schnorrte sich bei seinem Bruder durch; Christopher Isherwood schmeichelte sich bei einem reichen Onkel ein. Virginia Woolf und Louisa May Alcott waren entschlossen, mit ihrer Schriftstellerei Geld zu verdienen, komme was wolle. Und ihre materiellen Umstände hatten Einfluss auf all ihre kreativen Leistungen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Von Familiengeld über Jobs bis hin zu farbenfrohen Machenschaften erforscht Mason Currey, Autor des gefeierten Daily Rituals, sowohl die ausgetretenen als auch die unwahrscheinlichen Wege für aufstrebende Künstler. Making Art and Making a Living ist eine unterhaltsame und zum Nachdenken anregende Untersuchung der Kollision kreativer Ambitionen mit den Notwendigkeiten der realen Welt und der chaotischen, glorreichen, qualvollen Kompromisse, die begabte Individuen gefunden haben, wenn sie sich dem ewigen Dilemma eines künstlerischen Lebens stellen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Eine Macmillan Audio Produktion von Celadon Books\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241513210224,"sku":"YSL36","price":12.79,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_36_341bfdf43d.jpg?v=1789561407"},{"product_id":"success-by-design-the-essential-business-reference-for-designers","title":"Success By Design: Das essentielle Geschäfts-Referenzhandbuch für Designer","description":"\u003cp\u003eMöchten Sie Ihr Designunternehmen zum Erfolg führen? Hier fangen Sie an.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Lieber Designer,\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In Ihrer Karriere ging es Ihnen vielleicht wie mir: Sie haben versucht, Projekte auf Kurs zu halten und Kunden zufriedenzustellen. Sie haben Blogs nach nützlichen Ratschlägen durchsucht. Sie haben sich gefragt, ob es einen besseren Weg gibt, all die Anforderungen zu bewältigen, die das Dasein als Designprofi und die Führung eines Kreativunternehmens mit sich bringen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Das in „Success By Design: The Essential Business Reference for Designers“ enthaltene Wissen wird Ihnen helfen, ein stärkerer Geschäftsmann zu werden und Ihren Karriereweg als führender Designer besser zu planen. Dieses Buch entstand aus ausführlichen Interviews mit einer Vielzahl erfolgreicher Designer, Studiomanager, Projektmanager und Kundendienstprofis aus einem breiten Spektrum kreativer Branchen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Es enthält die Geschäftsgeheimnisse, die ich am dringendsten benötigte, als ich vor sechzehn Jahren als Designer anfing.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n --David\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241513406832,"sku":"YSL37","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_37_273c65a5c2.jpg?v=1789561408"},{"product_id":"priceless-how-i-went-undercover-to-rescue-the-worlds-stolen-treasures","title":"Priceless: Wie ich Undercover ging, um die gestohlenen Schätze der Welt zu retten","description":"\u003cp\u003eDas Wall Street Journal nannte ihn „eine lebende Legende“. Die London Times bezeichnete ihn als „berühmtesten Kunstdetektiv der Welt“.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In Priceless zieht Robert K. Wittman, der Gründer des Kunstkriminalitätsteams des FBI, zum ersten Mal den Vorhang zu seiner bemerkenswerten Karriere zurück und bietet einen internationalen Thriller aus dem wirklichen Leben, der es mit Die Thomas Crown Affäre aufnehmen kann.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Aus einfachen Verhältnissen stammend, als Sohn eines Antiquitätenhändlers, baute Wittman eine zwanzigjährige Karriere auf, die nichts weniger als außergewöhnlich war. Er ging verdeckt, meist unbewaffnet, um Kunstdiebe, Betrüger und Schwarzmarkthändler in Paris und Philadelphia, Rio und Santa Fe, Miami und Madrid zu fangen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In dieser fesselnden Autobiografie fasziniert Wittman mit den Geschichten hinter seinen Wiederbeschaffungen von unbezahlbaren Kunst- und Antiquitätenobjekten: Die goldene Rüstung eines alten peruanischen Kriegerkönigs. Die Rodin-Skulptur, die die impressionistische Bewegung inspirierte. Der Kopfschmuck, den Geronimo bei seinem letzten Pow-Wow trug. Die seltene Bürgerkriegs-Kampfflagge, die von einem der ersten afroamerikanischen Regimenter der Nation in die Schlacht getragen wurde.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die Bandbreite von Wittmans Heldentaten ist unerreicht: Er reiste um die Welt, um Gemälde von Rockwell und Rembrandt, Pissarro, Monet und Picasso zu retten, oft verdeckt im Ausland auf Geheiß ausländischer Regierungen. Näher an der Heimat fand er eine Originalkopie der Bill of Rights wieder und knackte den Betrug, der die PBS-Serie Antiques Roadshow erschütterte.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Nach Angaben des FBI rettete Wittman Kunst- und Antiquitäten im Wert von Hunderten Millionen Dollar. Er sagt, die Statistik sei nicht wichtig. Wer soll schließlich sagen, was mehr wert ist – ein Rembrandt-Selbstporträt oder eine in den Kampf getragene amerikanische Flagge? Beides ist unbezahlbar.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die Kunstdiebe und Betrüger, die Wittman gefasst hat, reichen von reich bis arm, von klug bis dumm, von organisierten Kriminellen bis zu verzweifelten Einzelgängern. Der Schmuggler, der ihm einen geplünderten Schatz aus dem 6. Jahrhundert brachte, entpuppte sich als hochrangiger Diplomat. Der Gutachter, der unzählige Erbstücke von Nachkommen von Kriegshelden stahl, war ein schlitzohriger, aristokratischer Betrüger. Der Museums-Hausmeister, der sich mit Haaren von George Washington davongemacht hatte, wollte nur ein paar zusätzliche Scheine verdienen und dachte, niemand würde das vermissen, was er gestohlen hatte.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In seinem letzten Fall setzte Wittman all sein Wissen und seine Erfahrung ein, um seine größte Herausforderung zu meistern: verdeckt zu arbeiten, um die skrupellosen Kriminellen hinter dem möglicherweise kühnsten Kunstraub aller Zeiten aufzuspüren.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241513505136,"sku":"YSL38","price":11.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_38_0c7bf9c6e7_267d2829-7e7b-48b4-b7cd-238200df4604.jpg?v=1789561408"},{"product_id":"i-d-rather-be-in-the-studio-the-artist-s-no-excuse-guide-to-self-promotion","title":"Ich wäre lieber im Atelier!: Der Künstlerleitfaden zur Selbstvermarktung ohne Ausreden","description":"\u003cp\u003e„Ich wäre lieber im Atelier!“ ist nur eine von vielen Ausreden, die die Kunstmarketing-Beraterin Alyson B. Stanfield von Künstlern hört, die ihre Kunst nicht effektiv bewerben.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Anstatt sich weiteres Gejammer und Klagen anzuhören, nahm Stanfield die acht häufigsten Ausreden und schrieb ein „How-to“-Buch, um jeder einzelnen entgegenzuwirken.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ich wäre lieber im Atelier! bietet einfach zu befolgende Praktiken zur Selbstvermarktung, die Künstlern helfen, sich zu jedem Zeitpunkt ihrer Karriere zurechtzufinden. Kombinieren Sie Internet-Marketingstrategien mit ehrlichen persönlichen Fähigkeiten, um Ihre Kunstkarriere selbst in die Hand zu nehmen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Was andere sagen\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Ich sehe, dass Künstler, die Ihr Buch lesen, bereit sein werden, die Welt zu erobern. . . . Es ist ein GROSSARTIGES Buch!!! Sie haben hervorragende Arbeit geleistet!“ —Mary Ann Archibald\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Zu sagen, Ihr Buch sei für mich von Wert gewesen, wäre eine grobe Untertreibung. Es ist in vielerlei Hinsicht ein bemerkenswertes Buch. Ich habe noch nie so viele wertvolle Informationen an einem Ort gesehen und so zugänglich und organisiert präsentiert. Und ich muss sagen, dass das Design des Buches, einschließlich des wunderbaren Umschlags, erstklassig ist. Ich liebe Ihre Verwendung des Ausrufezeichens aus offensichtlichen Gründen. :-)“ —Burnell Yow!\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Dies ist das beste Marketingbuch für Künstler, das ich je gelesen habe. Es ist so fesselnd, dass ich fast das Gefühl habe, der Autor spricht speziell mit mir persönlich.“ —D.S. Holliman, Künstler\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Ich wäre lieber im Atelier! ist zweifellos DAS BESTE Buch, das ich je über Kunstgeschäft und Marketing gelesen habe, und ich habe sie alle gelesen! Sie haben jeden einzelnen Punkt, mit dem ich zu kämpfen habe, auf den Punkt gebracht und absolut praktikable Lösungen geliefert. Sie schreiben, als ob Sie in meinem Atelier über meine Schulter geschaut und Notizen gemacht hätten! Ich kann Ihnen nicht genug danken! Ich empfehle es all meinen Künstlerfreunden.“ —Deborah O'Sullivan, Künstlerin\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Ich hatte beim Lesen des Buches das Gefühl, ein Mentor würde mir ins Ohr flüstern. Ich hoffe, dieses Buch wird Pflichtlektüre an Kunstschulen.“ —Kim Harrell, Künstlerin und Galeristin\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241513636208,"sku":"YSL39","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_39_93930f9c8b_15f74d74-c682-4b49-8bd0-8c200bd4ed01.jpg?v=1789561409"},{"product_id":"the-rogue-artists-art-marketing-guide-the-rogue-artist-series","title":"Der Marketing-Leitfaden für den rebellischen Künstler: Die Rogue Artist Serie","description":"\u003cp\u003eDies ist ein Hörbuch für Künstler und kreative Menschen. Der „Rogue Artist's Art Marketing Guide“ hilft Künstlern und Kreativen, einzigartige und unterhaltsame Wege zu finden, sich und ihre Kunst zu präsentieren.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Der preisgekrönte Künstler Rafi Perez bringt seine einzigartige und humorvolle Erfahrung und Einsicht in die Selbstvermarktung als Künstler ein, indem er deine eigene besondere Kreativität nutzt. In diesem Marketing-Guide bespricht er die Denkweisen und Techniken, die er angewendet hat, um sich zu präsentieren und als Künstler Geld zu verdienen, ohne auf typisches Marketing zurückzugreifen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dieses einzigartige Hörbuch hilft Künstlern, sich in der Marketingwelt zurechtzufinden, ohne den ganzen langweiligen Fachjargon und die Techniken. Seien wir ehrlich, typisches Marketing ist langweilig und kann sich wie eine Belastung für die Magie anfühlen, die dich zu einem kreativen Menschen macht. Das liegt daran, dass viele Marketingprogramme auf langweilige Produkte in einer „Hund-friss-Hund“-Welt ausgerichtet sind. Doch als Künstler, Schriftsteller, Musiker oder einfach nur großartiger Mensch ist die Kunst, die du schaffst, nicht langweilig. Warum also langweilige Taktiken anwenden, die alle anderen auch nutzen? Dieses Hörbuch behandelt die kreative Kraft, die wir besitzen, um uns auf eine unterhaltsame und wirkungsvolle Weise zu präsentieren.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dieses Hörbuch:\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Enthält bodenständige und ermutigende Ratschläge von Rafi Perez. Beispiele und Geschichten aus seiner über zehnjährigen Karriere als Vollzeitkünstler und wie er sich selbst präsentiert hat. Techniken und Denkweisen, die Rafi eingesetzt hat, um finanziell erfolgreich zu sein. Beantwortet die Frage: „Kann ich Spaß daran haben, mich als Künstler zu präsentieren?“ Einen undisziplinierten, geschichtenzentrierten, unkonventionellen und ehrlichen Ansatz, um Marketing für Künstler zu entmystifizieren. Folge nicht den Standardkursen, die die meisten Kunstmarketing-\"Mentoren\" Künstlern aufzwingen, die verzweifelt versuchen, Marketing zu verstehen. Dieser Leitfaden wird sich gegen den Strom der meisten typischen Künstler-Marketingkurse stellen. Ich werde den Standard herausfordern und „querdenken“, und dir hoffentlich zeigen, dass Marketing kein mysteriöses Ding ist, das jenseits deines Verständnisses liegt. Meine Hoffnung ist, dass du am Ende dieses Hörbuchs feststellen wirst, dass das mächtigste, einzigartigste und kreativste Marketing Spaß machen und Teil deiner einzigartigen kreativen Reise sein kann.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dieses Hörbuch kann sein:\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ein Selbsthilfe-Hörbuch für diejenigen, die künstlerische Denkweisen suchen. Großartig für diejenigen, die inspirierendes Material genießen, das sie zum Handeln motiviert. Ein ausgezeichnetes Geschenk für angehende Künstler, Musiker, Schriftsteller, Kreative, ernsthafte Hobbyisten, Kunststudenten, Macher, Lehrer, angehende Kreativprofis und Fans von \"Rafi Was Here\" auf YouTube.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241513767280,"sku":"YSL40","price":7.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_40_d98e022e95_2fd56b96-257d-457e-bc45-d73d37ccc271.jpg?v=1789561409"},{"product_id":"i-like-your-work-art-and-etiquette","title":"Ich mag deine Arbeit: Kunst und Etikette","description":"\u003cp\u003e„I Like Your Work: Art and Etiquette ist sehr unterhaltsam.“ – James McGirk, The Economist\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Das erste kleine Buch von Paper Monument, ursprünglich 2009 veröffentlicht und jetzt in der sechsten Auflage. Mit Beiträgen von achtunddreißig Künstlern, Kritikern, Kuratoren und Händlern zum manchmal ernsten und manchmal lächerlichen Thema der Umgangsformen in der Kunstwelt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ein oft urkomischer Blick in die Kunstwelt und ihre Etikette.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241513996656,"sku":"YSL41","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_41_ad373aef99.jpg?v=1789561410"},{"product_id":"the-little-black-book-of-selling-art-an-uncomplicated-unpretentious-guide","title":"Das kleine schwarze Buch des Kunstverkaufs: Ein unkomplizierter, unprätentiöser Leitfaden","description":"\u003cp\u003eDieses Buch ist ein praktischer, unverblümter Leitfaden zu den tatsächlichen Mechanismen des primären Kunstmarktes, geschrieben für Künstler, Kunsthändler und Galeristen, die herausfinden wollen, wie man Werke tatsächlich bewegt – und nicht nur darüber redet. Ob Sie zum ersten Mal eine Kunstmesse betreten, Werke in einer Galerie aufhängen, einen Stand auf einem Markt betreiben oder zum ersten Mal Gespräche mit Sammlern führen, dieses Buch konzentriert sich auf das, was den meisten Menschen nie beigebracht wird: wie Kunstverkäufe tatsächlich ablaufen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Darin finden Sie eine klare Aufschlüsselung des primären Kunstmarktes, einschließlich wie Verkaufsumgebungen tatsächlich funktionieren, bewährte Verkaufsskripte und praktische Ratschläge, die jedem Verkaufsneuling auf die Sprünge helfen können. Es behandelt, wie man Kunstwerke bepreist, wie man sich professionell präsentiert und wie man ein Erlebnis schafft, das Sammlern das Gefühl gibt, sich wohlzufühlen, wenn sie mit Ihnen und Ihrem Werk in Kontakt treten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Erfahren Sie, wie Sie:\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kaufsignale erkennen und einen Kunstverkauf ohne Druck oder Peinlichkeit abschließen Häufige Einwände wie Preisbedenken oder Zögern bewältigen Verkaufsprovisionen, Verträge und Dokumentation souverän handhaben Kunstlieferung, Versand und Installation professionell verwalten Sammlerbeziehungen pflegen und langfristige Unterstützung für Ihr Werk aufbauen Das Buch enthält auch Schritt-für-Schritt-Verkaufsabläufe und Wortprotokolle für den praktischen Einsatz – für persönliche Gespräche, Telefonate, Text-Follow-ups und E-Mail-Kommunikation. Diese sollen Ihnen helfen, von „Ich mag Ihre Arbeit“ zu „Ich bin bereit zu kaufen“ zu gelangen, ohne sich durch die Interaktion zu raten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Theorie? Als ob. Das ist ein Feldführer.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241514160496,"sku":"YSL42","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_42_d27cf43538_a8dfd243-6802-44d7-9615-14e66cb4d791.jpg?v=1789561410"},{"product_id":"how-to-collect-art","title":"Wie man Kunst sammelt","description":"\u003cp\u003eSie müssen dieses Buch lesen, bevor Sie Kunstwerke kaufen – geschrieben vom weltweit führenden Kunstmarktwirtschaftler\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die Welt des Sammelns kann ein komplizierter Prozess sein, besonders für jemanden, der gerade erst in den Kunstmarkt einsteigt. Der weltweit führende Kunstmarktexperte Magnus Resch erklärt die Grundprinzipien des Kunstmarktes und enthüllt die Geheimnisse, wie man eine Kunstsammlung aufbaut und erweitert.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Er beantwortet Fragen wie:\u003cbr\u003e\n • In welche Kunst sollte ich investieren?\u003cbr\u003e\n • Wo fange ich an?\u003cbr\u003e\n • Welche Galerie sollte ich besuchen?\u003cbr\u003e\n • Wie bekomme ich VIP-Tickets für die Art Basel?\u003cbr\u003e\n • Wo verkaufe ich meine Kunst am besten?\u003cbr\u003e\n • Ist dieser Preis fair?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dieses Buch ist ein umfassender Leitfaden für jeden, der sich für das Sammeln von Kunst interessiert, ob Anfänger oder Experte. Die Leser werden lernen:\u003cbr\u003e\n • Wie der Kunstmarkt wirklich funktioniert;\u003cbr\u003e\n • Wie man sich in der Kunstwelt zurechtfindet;\u003cbr\u003e\n • Wie man eine nachhaltige Sammlungsstrategie für jedes Budget beginnt und entwickelt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Neben Magnus’ Ratschlägen zum Sammeln finden sich Zitate und Fallstudien von angesehenen Kunstweltprofis, darunter die Mega-Sammler Shelley und Philip Aarons, Beth Rudin DeWoody, Jorge M. Pérez, Howard E. Rachofsky und Komal Shah; die Museumsdirektoren Adam Weinberg und Heidi Zuckerman; die Kunstmesse-Gründerin Touria El Glaoui; die Mega-Kunsthändler Marc Glimcher, Adam Lindemann, Jeffrey Deitch und Simon de Pury; der führende Kunstkurator Hans Ulrich Obrist; die Superstar-Kunstberaterin Amy Cappellazzo; und der Künstler Julian Schnabel. Das Buch enthält auch ein Vorwort der führenden Kunstsammlerin Pamela Joyner.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Nüchterne, klare Prosa macht dies zum perfekten Leitfaden für jeden, der sich für das Sammeln von Kunst interessiert. Dieses Buch ist für:\u003cbr\u003e\n • Kunstliebhaber, die ihre ersten Stücke kaufen möchten;\u003cbr\u003e\n • Sammler, die mehr über Investitionen in Kunst verstehen möchten;\u003cbr\u003e\n • Berater und Galeristen, die ihr Wissen auffrischen möchten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dieses Buch, mit Ratschlägen von den erfahrensten Experten auf diesem Gebiet, ist, als hätte man einen Kunstberater in der Tasche.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241514357104,"sku":"YSL43","price":7.92,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_43_46cad24d53.jpg?v=1789561411"},{"product_id":"why-design-matters-conversations-with-the-world-s-most-creative-people","title":"Warum Design wichtig ist: Gespräche mit den kreativsten Köpfen der Welt","description":"\u003cp\u003eVorwort von Roxane Gay\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Debbie Millman bringt ihren Design Matters Podcast, ‚darüber, wie die kreativsten Menschen der Welt ihr Leben gestalten‘, mit dieser exzellenten Interview-Anthologie zu Papier. Geschärft durch Millmans durchdringenden Kommentar, strotzen die unverblümten Gedanken vor Einsicht und Empathie. Diese funkelnde Sammlung sollte man langsam genießen.“ – Publisher’s Weekly\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die Autorin, Pädagogin, Markenberaterin und Moderatorin des weit verbreiteten und preisgekrönten Podcasts Design Matters präsentiert Dutzende ihrer spannendsten Interviews und vereint Einblicke und Reflexionen von führenden kreativen Köpfen aus verschiedenen Bereichen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Debbie Millman ist zu einer einzigartigen Stimme in der Welt intimer, aufschlussreicher Gespräche geworden. Sie hat immer wieder gezeigt, warum Design wichtig ist.“ – Roxane Gay, aus dem Vorwort\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Im Laufe der fünfzehnjährigen Laufzeit ihres populären Podcasts hat Debbie Millman über 400 kreative Köpfe interviewt. In diesen Gesprächen hat sie nicht nur erforscht, was es bedeutet, ein kreatives Leben zu gestalten, sondern hat, wie Millmans Ehefrau, Roxane Gay, in ihrem Vorwort beurteilt, „ein glorreich interessantes und fortlaufendes Gespräch darüber geschaffen, was es bedeutet, gut zu leben, Traumata zu überwinden, Ablehnung zu begegnen, zu lernen zu lieben und geliebt zu werden und persönlich wie beruflich erfolgreich zu sein.“\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In dieser illustrierten, kuratierten Anthologie nimmt Millman etwa 80 ihrer besten Interviews mit Visionären aus verschiedenen Bereichen auf. Gruppiert nach Kategorien – Legenden, Wahrheitsfinder, Kulturmacher, Trendsetter und Visionäre – bieten diese augenöffnenden, unterhaltsamen und aufschlussreichen Gespräche Einblicke in neue Arten des Seins und Lebens.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Jeder Eintrag wird begleitet von einer kurzen Biografie, einem von Millman fotografierten Porträt und einem Zitat, das in Millmans künstlerischer Handschrift verfasst ist. Why Design Matters enthält 100 Bilder und Interviews mit:\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Marina Abramovic, Cey Adams, Elizabeth Alexander, Laurie Anderson, Lynda Barry, Allison Bechdel, Michael Bierut, Brené Brown, Alain de Botton, Eve Ensler, Shepard Fairey, Tim Ferriss, Louise Fili, Kenny Fries, Anand Girhidardas, Cindy Gallop, Malcolm Gladwell, Milton Glaser, Ira Glass, Seth Godin, Thelma Golden, Gabrielle Hamilton, Steven Heller, Jessica Hische, Michael R. Jackson, Oliver Jeffers, Saeed Jones, Thomas Kail, Maira Kalman, Chip Kidd, Anne Lamott, Elle Luna, Carmen Maria Machado, Thomas Page McBee, Erin McKeown, Chanel Miller, Mike Mills, Marilyn Minter, Isaac Mizrahi, Nico Muhly, Eileen Myles, Emily Oberman, Amanda Palmer, Priya Parker, Esther Perel, Maria Popova, Edel Rodriguez, Paula Scher, Amy Sherald, Simon Sinek, Pete Souza, Aminatou Sow, Brandon Stanton, Cheryl Strayed, Amber Tamblyn, Christina Tosi, Tea Uglow, Chris Ware und Albert Watson.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241514520944,"sku":"YSL44","price":25.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_44_5201acf82b_cfd034f0-cf6d-4226-9b14-78446ca59f54.jpg?v=1789561411"},{"product_id":"the-problems-in-the-art-world-an-artists-a-z-action-guide","title":"Die Probleme in der Kunstwelt: Ein A-Z-Aktionsleitfaden für Künstler","description":"\u003cp\u003eErfahren Sie von dem renommierten Kunstexperten Brainard Carey, wie Sie sich in den turbulenten Gewässern der Kunstwelt zurechtfinden.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In diesem prägnanten Band destilliert der Autor Brainard Carey, ein Künstler mit prestigeträchtigen Ausstellungen wie der Whitney Biennial, zwei Jahrzehnte persönliche Erfahrung und über 1.900 Interviews mit Künstlern und Kuratoren für Yale University Radio, in denen er die Frage untersucht, wie man eine Kunstkarriere aufbaut, verwaltet und aufrechterhält.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n In „The Problems in the Art World: An Artist’s A-Z Action Guide“ spricht Carey direkt die folgenden zentralen Herausforderungen an, mit denen jeder Künstler irgendwann zu kämpfen hat:\u003cbr\u003e\n A. Das Problem des Engagements\u003cbr\u003e\n B. Das Problem der Anerkennung\u003cbr\u003e\n C. Das Problem einer Gemeinschaft\u003cbr\u003e\n D. Das Problem mit Stipendien\u003cbr\u003e\n E. Das Problem mit Geld\u003cbr\u003e\n F. Das Problem mit Möglichkeiten\u003cbr\u003e\n G. Das Betrugsproblem\u003cbr\u003e\n H. Das Social-Media-Problem\u003cbr\u003e\n Und vieles mehr! Mit einem teilbaren, illustrierten Format zum einfachen Handeln ist „The Problems in the Art World“ ein A-Z-Leitfaden für die besten Wege und Entscheidungen, um in der unberechenbaren Kunstwelt zu überleben und erfolgreich zu sein.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241514717552,"sku":"YSL45","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_45_f011b62a9f_0e59fb3d-cbf0-4613-a47e-92047b303d3d.jpg?v=1789561412"},{"product_id":"chasing-aphrodite-the-hunt-for-looted-antiquities-at-the-worlds-richest-museum","title":"Aphrodite jagt: Die Jagd nach geraubten Altertümern im reichsten Museum der Welt","description":"\u003cp\u003eIn den letzten Jahren haben mehrere der führenden Kunstmuseen Amerikas ihre schönsten klassischen Kunstwerke freiwillig an die Regierungen Italiens und Griechenlands abgegeben. Der Geldwert wird auf über eine halbe Milliarde Dollar geschätzt. Warum sollten sie zu einer solch unerhörten Großzügigkeit bewegt werden?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Die Antwort liegt im Getty, einem der reichsten und zugleich am meisten in Schwierigkeiten geratenen Museen der Welt, und in skandalösen Enthüllungen, dass es jahrzehntelang geplünderte Antiquitäten gekauft hatte. Basierend auf einem Schatz vertraulicher Museumsaufzeichnungen und freimütiger Interviews geben uns Felch und Frammolino einen detaillierten Einblick in die internen Abläufe eines Weltklasse-Museums und erzählen die Geschichte der Geschäfte des Getty im illegalen Antikenhandel. Die bizarren Charaktere und das schlechte Benehmen könnten direkt aus den Seiten eines Thrillers stammen – der wohlhabende zurückgezogen lebende Gründer, der verschlagene italienische Kunstfahnder, der Playboy-Kurator, der narzisstische CEO –, doch ihre erschreckenden Auswirkungen auf den Rest der Kunstwelt waren allzu real, wie die Autoren in romanhaften Details zeigen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Rasantes und fesselndes Chasing Aphrodite entblößt die Schicht Schmutz unter der polierten Fassade des Museumsgeschäfts.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241515143536,"sku":"YSL46","price":14.39,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_46_877379ec3b_9d90a289-e9e6-486a-968a-0e4b774ae726.jpg?v=1789561412"},{"product_id":"art-in-the-making-artists-and-their-materials-from-the-studio-to-crowdsourcing","title":"Kunst im Werden: Künstler und ihre Materialien vom Atelier bis zum Crowdsourcing","description":"\u003cp\u003eDas erste Buch, das die Bedeutung der Materialien und Methoden beleuchtet, die zur Herstellung zeitgenössischer Kunstwerke verwendet werden\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Heute können Künstler mit vielfältigen Produktionsmethoden arbeiten – von der Malerei über digitale Technologien bis hin zum Crowdsourcing –, von denen einige noch vor wenigen Jahrzehnten unvorstellbar gewesen wären. Doch selbst wenn unsere Möglichkeiten, Kunst zu schaffen, immer außergewöhnlicher und vielfältiger werden, werden sie fast nie in ihrer Spezifität behandelt. Während Kritiker und Betrachter sich in der Regel auf die fertigen Produkte konzentrieren, die wir in Museen und Galerien sehen, argumentieren die Autoren Glenn Adamson und Julia Bryan-Wilson, dass die Materialien und Prozesse hinter den Kulissen, die zur Herstellung von Kunstwerken verwendet werden, auch für die aktuellen Überlegungen zur Urheberschaft und zum Verständnis der wirtschaftlichen und sozialen Kontexte, aus denen Kunst hervorgeht, von entscheidender Bedeutung sind.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Diese umfassende Untersuchung verschiedener Methoden und Medien in der Kunst seit den 1950er Jahren umfasst neun Kapitel, die sich auf einzelne Herstellungsprozesse konzentrieren: Malen, Holzbearbeitung, Bauen, Aufführen, Werkzeuge beschaffen, Geld verdienen, Herstellen, Digitalisieren und Crowdsourcing. Detaillierte Beispiele sind in die Diskussion eingeflochten, einschließlich Bildern, die die Feinheiten der Techniken und Materialien offenbaren. Zu den vorgestellten Künstlern gehören Ai Weiwei, Alice Aycock, Isa Genzken, Los Carpinteros, Paul Pfeiffer, Doris Salcedo, Santiago Sierra und Rachel Whiteread. 219 Farbabbildungen\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241515438448,"sku":"YSL47","price":15.1,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_47_f1b193a62f.jpg?v=1789561413"},{"product_id":"lessons-from-a-terrible-photographer-why-photography-isn-t-about-gear-why-you-ll-probably-fail-and-why-you-should-keep-going-anyway","title":"Lehren eines schrecklichen Fotografen: Warum es in der Fotografie nicht um die Ausrüstung geht, warum du wahrscheinlich scheitern wirst und warum du trotzdem weitermachen solltest","description":"\u003cp\u003e„Mut. Das ist das erste Wort, das mir in den Sinn kommt, nachdem ich Lessons from a Terrible Photographer gelesen habe. Jahrzehntelang hat die Fotobranche die Illusion von Perfektion, Ausrüstung und viralem Erfolg verkauft. Patrick Fore reißt diese Fassade ein und bietet einen unverfälschten, ehrlichen und zutiefst persönlichen Einblick in das, was wirklich nötig ist. Hier geht es nicht um Werkzeuge oder Voreinstellungen, sondern um einen wichtigen Leitfaden, um Ihre authentische Stimme zu finden.“ -Rafael Orta, CEO von Capture One\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n ___________________________________\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Sie wissen bereits, dass das Technische nicht der schwierige Teil ist.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Der schwierige Teil ist die 2-Uhr-Spirale – Sie scrollen durch die Arbeit von jemand anderem und fragen sich, ob Sie jemals Ihre eigene Stimme in dem Lärm finden werden. Es ist der schleichende Verdacht, dass alle anderen ein Handbuch bekommen haben, das Sie irgendwie verpasst haben. Sie schauen sich Ihren Katalog an und sehen einen Friedhof von vielleicht guten Aufnahmen und definitiv schlechten Entscheidungen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Der Krieg ist nicht technisch. Er ist intern.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Lessons From a Terrible Photographer ist kein „Wie-man-macht“-Buch. Es ist ein ehrlicher, unverblümter Blick darauf, was es wirklich braucht, um aufzuhören, Arbeiten zu machen, die wie die von allen anderen aussehen, und anzufangen, Arbeiten zu machen, die nur von Ihnen stammen könnten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Für diejenigen, die mehr löschen als teilen. Die sich gefragt haben, ob sie sich selbst etwas vormachen. Die nicht aufgegeben haben – auch an den Tagen, an denen sie es wollten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dieses Buch wurde für Sie geschrieben.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241515569520,"sku":"YSL48","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_48_50ae8f8baf_95e335d7-0006-495a-9ce6-f14e8f6d3374.jpg?v=1789561414"},{"product_id":"falling-to-fly-the-book-to-read-before-you-give-up-on-your-writing-dreams","title":"Fallen, um zu fliegen: Das Buch, das Sie lesen sollten, bevor Sie Ihre Schreibträume aufgeben","description":"\u003cp\u003eTräumer. Möchtegern. Übernacht-Erfolg. Katastrophales Scheitern. Autor.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Werfen Sie einen Blick auf die harte, schonungslose Auseinandersetzung des Autors Todd Fahnestock, während er seine Träume, Herausforderungen und Abenteuer durch die kreativen Sümpfe des Schreibens und die knallharte Welt des Verlagswesens enthüllt.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Fahnestock weicht den Highschool-Mobbern aus, die mit an Bic-Stifte geklebten Nadeln bewaffnet sind, dringt in das traditionelle Verlagswesen ein, indem er per Anhalter ins Nirgendwo fährt, um die Schreiblegende Gary Paulsen zu treffen, und stürzt beinahe in den Tod, als er Kabel in einem Öltanker verlegt. All das, um dem Traum des Autors zu folgen.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Eingetaucht in den tückischen, sich ständig verändernden Ozean von Kunst und Geschäft, zeichnet Fahnestock ein unvergessliches Porträt mit Ehrlichkeit und berührender Verletzlichkeit.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Ähnlich wie Steven Pressfields The War of Art nähert sich Falling to Fly der Herausforderung des Künstlers nicht aus einer praxisorientierten, sondern aus einer emotionalen und psychologischen Perspektive.“\u003cbr\u003e\n -Jerry Fabyanic, preisgekrönter Autor der Sisyphus-Reihe\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n „Dieses Buch ist das Kitchen Confidential der Verlagsbranche.“\u003cbr\u003e\n -Seth Brown, CEO von Lullabot\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"E-Book","offer_id":54241515962736,"sku":"YSL49","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_49_662d2f5b7a.jpg?v=1789561414"},{"product_id":"why-the-museum-matters-why-x-matters-series","title":"Warum das Museum wichtig ist (Reihe: Warum X wichtig ist)","description":"\u003cp\u003eEine tiefgründige Reflexion über das universelle Kunstmuseum, die die für seine Geschichte entscheidenden Werte berücksichtigt und seinen sich entwickelnden Platz in unserer kulturellen Zukunft antizipiert.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Kunstmuseen haben eine entscheidende Rolle in unserer Kultur gespielt, indem sie sich auf die Ideale der Aufklärung stützten, um Ideen zu formen, das Lernen zu fördern, die Gemeinschaft zu stärken und Räume der Schönheit und Beständigkeit zu bieten. In diesem nachdenklichen und oft persönlichen Band betrachtet Daniel H. Weiss die Idee des universellen Kunstmuseums zusammen mit umfassenden Überlegungen über die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und was ein kulturelles Erlebnis ausmacht. Die Zukunft der Kunstmuseen ist alles andere als gesichert, und Weiss reflektiert über viele Schwierigkeiten, denen diese Institutionen gegenüberstehen, von ihrer finanziellen Gesundheit über ihre Sammlungspraktiken bis hin zu den Zielgruppen, die sie ansprechen, um die Meinungsfreiheit von Künstlern und Kuratoren zu gewährleisten.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Bei der Bewältigung dieser Herausforderungen sieht Weiss eine Lösung in der gemeinsamen Führung. Sein Ton ist von Optimismus geprägt, wenn er in eine Zukunft blickt, in der das Museum einer größeren Öffentlichkeit dienen wird, während es weiterhin ein Hüter der Kultur und ein Ort der Entdeckung, des Diskurses, der Inspiration und der Freude bleibt. 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