{"title":"Arts et Photographie","description":null,"products":[{"product_id":"a-field-guide-to-american-houses-revised-the-definitive-guide-to-identifying-and-understanding-americas-domestic-architecture","title":"A Field Guide to American Houses (Revised): Le guide définitif pour identifier et comprendre l'architecture domestique américaine","description":"\u003cp\u003eLa deuxième édition, entièrement augmentée, mise à jour et dotée d'une nouvelle conception, du guide le plus complet et le plus acclamé sur l'architecture domestique : publié sans interruption depuis sa parution originale en 1984, et reconnu partout comme le guide inégalé et essentiel des maisons américaines.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Cette édition révisée comprend une section sur les quartiers ; des catégories de styles de maisons élargies et entièrement nouvelles avec des photos et des descriptions pour chacune ; une annexe sur les \"Approches de la construction aux XXe et XXIe siècles\" ; une bibliographie augmentée ; et 600 nouvelles photographies et dessins au trait.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241503707504,"sku":"YSL03","price":14.39,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_3_675ad7f356_05b60251-6032-468b-9652-af2d36869350.jpg?v=1789561388"},{"product_id":"the-harmonious-home-designing-peaceful-personal-spaces-inspired-by-nature","title":"Un intérieur harmonieux : Concevoir des espaces personnels et apaisants inspirés par la nature","description":"\u003cp\u003eUne approche holistique pour créer un intérieur en utilisant les couleurs, les motifs et les textures trouvés dans le monde naturel, par l'auteur de Living with Color et Living with Pattern.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Saluée par Vogue pour ses \"motifs et textiles accessibles\", Rebecca Atwood partage une nouvelle méthode pour styliser vos intérieurs, guidée par la nature : plus précisément les paysages qui captivent votre imagination. En tant qu'artiste, elle a découvert que les détails d'un paysage rendent le design accessible, et lorsqu'il s'agit de décorer une maison, cela peut même orienter les décisions que vous prenez.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Pensez à un endroit extérieur qui contient une ambiance que vous souhaitez apporter à votre intérieur, comme la plage ou un jardin que vous avez vu lors de vos voyages. Identifiez les couleurs de son paysage et vous pourrez choisir les couleurs de peinture d'une pièce. Choisissez ses textures et vous pourrez décider quels matériaux—tapis, papier peint, tissu d'ameublement—intégrer à la pièce. The Harmonious Home vous guide à travers six paysages différents—les Dunes, l'Océan, le Champ, la Forêt, le Jardin et la Ville—et vous montre comment assembler des combinaisons de couleurs et de motifs que vous n'auriez peut-être pas imaginées par vous-même, qui évoquent la sensation du lieu sans paraître trop thématiques.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Tout au long, vous trouverez de magnifiques photographies d'intérieurs à travers le pays et des conseils d'experts de designers d'intérieur renommés pour la sélection de l'éclairage, d'un plan d'étage, des traitements de fenêtres, et plus encore. Avec une inspiration infinie pour construire une pièce autour d'une ambiance, The Harmonious Home vous emmène des échantillons de tissu et de peinture à un design harmonieux qui ressemble à un foyer.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241504231792,"sku":"YSL06","price":11.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_6_fa4cedb797_df2bb862-581b-4ac0-b85b-f39750efec68.jpg?v=1789561390"},{"product_id":"the-death-and-life-of-great-american-cities","title":"Déclin et survie des grandes villes américaines","description":"\u003cp\u003eCompatissant, vigoureusement indigné et très détaillé, un ouvrage monumental qui fournit un cadre essentiel pour évaluer la vitalité de toutes les villes.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \"L'étude la plus rafraîchissante, la plus provocante, la plus stimulante et la plus excitante de ce [grand problème] que j'aie vue. Elle pétille d'une honnêteté lumineuse et d'un bon sens.\" — The New York Times\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Accusation directe et fondamentalement optimiste de la myopie et de l'arrogance intellectuelle qui ont caractérisé une grande partie de l'urbanisme de ce siècle, La Mort et la Vie des Grandes Villes Américaines est, depuis sa première publication en 1961, devenue la référence à l'aune de laquelle toutes les initiatives dans ce domaine sont mesurées.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans une prose d'une immédiateté remarquable, Jane Jacobs écrit sur ce qui rend les rues sûres ou dangereuses ; sur ce qui constitue un quartier, et la fonction qu'il remplit au sein de l'organisme plus vaste de la ville ; sur la raison pour laquelle certains quartiers restent appauvris tandis que d'autres se régénèrent. Elle écrit sur le rôle salutaire des salons funéraires et des fenêtres des immeubles, les dangers d'un financement trop important du développement et d'un manque de diversité.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241504559472,"sku":"YSL08","price":11.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_8_c625175e61.jpg?v=1789561391"},{"product_id":"architecture-form-space-and-order","title":"Architecture : forme, espace et ordre","description":"\u003cp\u003eARCHITECTURE\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n LA RÉFÉRENCE ABSOLUE EN MATIÈRE DE MANUELS D'INTRODUCTION À L'ARCHITECTURE, ENTIÈREMENT MISE À JOUR POUR TENIR COMPTE DES DERNIERS DÉVELOPPEMENTS DANS LE DOMAINE\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Depuis plus de quarante ans, le manuel magnifiquement illustré Architecture : Forme, Espace et Ordre est le classique des introductions au vocabulaire de base du design architectural. Dans cette cinquième édition, des ajouts plus récents à la panoplie architecturale illustrent comment les technologies numériques et de construction contemporaines ont influencé le développement des formes et des espaces architecturaux et comment l'implantation et la conception architecturales ont répondu à l'appel pour des bâtiments plus respectueux de l'environnement. Il est conçu pour encourager la pensée critique et pour promouvoir une compréhension plus évocatrice de l'architecture.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n La cinquième édition est mise à jour avec de nombreux nouveaux précédents de design urbain et de construction provenant d'un large éventail de zones culturelles et géographiques. Le nouveau contenu se concentre sur les dernières technologies et tendances en matière de structure, de construction, de matériaux et de durabilité. Il comprend plus de 800 illustrations, dont beaucoup sont dessinées à la main, qui démontrent les fondements et les concepts que tout architecte doit maîtriser. Architecture : Forme, Espace et Ordre distille les concepts complexes du design en un objectif clair et donne vie à des abstractions difficiles. Il explique la forme et l'espace en relation avec la lumière, la vue, les ouvertures et les clôtures et explore l'organisation de l'espace, les éléments et les relations de la circulation, ainsi que la proportion et l'échelle. En outre, les illustrations détaillées du texte démontrent les concepts présentés et révèlent les relations entre les éléments fondamentaux de l'architecture à travers les âges et les cultures.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241504985456,"sku":"YSL10","price":36.8,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_10_a297517a97_83a4e972-effa-4282-9286-b49ce697106e.jpg?v=1789561392"},{"product_id":"homebody-a-guide-to-creating-spaces-you-never-want-to-leave","title":"Sédentaire : un guide pour créer des espaces que vous ne voudrez plus quitter","description":"\u003cp\u003e#1 best-seller du New York Times de Joanna Gaines\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241505149296,"sku":"YSL11","price":12.79,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_11_e55c262f18.jpg?v=1789561392"},{"product_id":"the-architects-studio-companion-rules-of-thumb-for-preliminary-design","title":"The Architect's Studio Companion : Règles de conception préliminaire","description":"\u003cp\u003eTHE ARCHITECT’S STUDIO COMPANION La dernière édition du guide que tout architecte doit avoir à portée de main, mise à jour et enrichie\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Démarrez vos conceptions sur des bases solides avec The Architect’s Studio Companion ! Ce manuel complet fournit tout ce dont vous avez besoin pour la sélection préliminaire, la configuration et le dimensionnement des systèmes structurels, environnementaux, de sécurité, d’accessibilité et de stationnement d’un bâtiment. Edward Allen et Joseph Iano, auteurs de l'ouvrage de référence Fundamentals of Building Construction, utilisent leur talent reconnu pour simplifier les exigences techniques complexes en directives faciles à utiliser et permettant de gagner du temps pour la conception technique et architecturale des bâtiments.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n La nouvelle septième édition est mise à jour avec les nouveaux codes du bâtiment, de nouvelles informations sur les systèmes de chauffage et de refroidissement des bâtiments, de nouveaux systèmes structurels, de nouvelles exigences pour les bâtiments en bois massif de grande hauteur, et plus encore. Tout au long du texte, des diagrammes simples et des explications conviviales vous aident à agencer les systèmes les plus importants d'un bâtiment en quelques minutes, sans vous soucier des concepts techniques compliqués. Utilisez ce guide pour introduire les systèmes de construction dès les premières étapes de la conception, et réduisez considérablement le besoin de révisions ou de refontes ultérieures – et maintenez vos projets dans les délais et le budget.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Rationalisez votre processus de conception dès aujourd'hui avec The Architect’s Studio Companion : Explorez les systèmes structurels alternatifs rapidement et efficacement Comparez l'impact carbone des choix de systèmes alternatifs… en un coup d'œil Restez informé des dernières informations sur les bâtiments en bois massif de grande hauteur Accédez facilement aux informations sur les systèmes de chauffage et de refroidissement haute performance, la conception passive, l'éclairage naturel et d'autres stratégies de conception durable Intégrez les exigences des codes du bâtiment américains et canadiens et les réglementations en matière d'accessibilité dans vos conceptions\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Plus qu'une simple référence, The Architect’s Studio Companion, Septième édition est un compagnon indispensable que tout architecte ou étudiant en architecture se doit de posséder.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241506066800,"sku":"YSL17","price":68.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_17_855b76f60a_0bd7ff3e-9ddb-4397-b86c-049bfc871536.jpg?v=1789561397"},{"product_id":"how-your-house-works-a-visual-guide-to-understanding-and-maintaining-your-home-rsmeans","title":"Le fonctionnement de votre maison : un guide visuel pour comprendre et entretenir votre logement (RSMeans)","description":"\u003cp\u003eRÉPAREZ. ENTRETENEZ. COMPRENEZ. LA DERNIÈRE ÉDITION DU GUIDE VISUEL LE PLUS VENDU POUR TOUS LES PROPRIÉTAIRES.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Pour la plupart des gens, l'achat d'une maison est l'achat le plus important de leur vie ; bien comprendre et entretenir votre maison peut être un élément fondamental d'une vie financièrement saine. Cependant, la plupart des propriétaires s'appuient sur des entrepreneurs et des ingénieurs du bâtiment pour comprendre les systèmes qui composent une maison moderne. Il y a un besoin urgent d'un guide qui rende ces systèmes essentiels transparents pour le consommateur général.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Comment fonctionne votre maison offre un aperçu pratique de tous les systèmes de base qui composent votre maison, des systèmes électriques au CVC en passant par la plomberie et au-delà. Richement illustré et avec un langage clair et accessible, ce livre démystifie les fondements de la propriété immobilière et vous donne le contrôle des structures qui font fonctionner votre maison.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Les lecteurs de la quatrième édition de Comment fonctionne votre maison trouveront également : De nouveaux chapitres sur les batteries domestiques Des sections élargies concernant la technologie de la maison intelligente et la durabilité Des illustrations détaillées en couleur par l'auteur\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Comment fonctionne votre maison est un incontournable pour tout propriétaire ou acheteur potentiel.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241508721008,"sku":"YSL20","price":13.6,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_20_6fd6897a48.jpg?v=1789561399"},{"product_id":"the-curators-handbook-museums-commercial-galleries-independent-spaces","title":"Le guide du commissaire d'exposition : Musées, galeries commerciales, espaces indépendants","description":"\u003cp\u003eUne édition actualisée de ce guide pratique essentiel pour tous ceux qui sont impliqués dans le domaine dynamique de la conservation ou qui l'étudient.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n De la présentation de vos idées à la rédaction de demandes de prêt, en passant par la collaboration avec les artistes, les prêteurs et les manutentionnaires d'œuvres d'art ; de la rédaction de matériel d'interprétation à l'installation et à la promotion de votre exposition, Le Guide du Conservateur est le guide le plus clair et le plus complet à ce jour sur l'art et la pratique de la conservation.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Une introduction retrace l'histoire de la conservation, de ses origines au XVIIe siècle aux rôles multiples du conservateur aujourd'hui : créateur de goût, gardien, interprète, éducateur, facilitateur et organisateur. Adrian George guide ensuite le lecteur, à travers treize chapitres, à travers le processus de conservation d'une exposition. Chaque étape est décrite en détail et dans un langage clair et informatif par ce conservateur expérimenté, dont le texte met en évidence les clés du succès (ainsi que les pièges à éviter).\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Avec les conseils d'un groupe renommé de directeurs et de conservateurs de musées internationaux, dont Daniel Birnbaum, Aric Chen, Elizabeth Ann Macgregor, Hans Ulrich Obrist, Jennifer Russell et Nicholas Serota, cette nouvelle édition, mise à jour pour refléter les préoccupations actuelles du monde de l'art et les dernières meilleures pratiques recommandées, est le manuel essentiel pour tous les étudiants, les professionnels des musées et des galeries, et les conservateurs établis ou aspirants.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 0 illustrations\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241509278064,"sku":"YSL24","price":11.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_24_9428144cbb_9f48438b-2f91-47cf-b0e2-d46a3f8110eb.jpg?v=1789561400"},{"product_id":"burning-man-art-on-fire-revised-and-updated-edition","title":"Burning Man: Art on Fire: Édition révisée et mise à jour","description":"\u003cp\u003eDécouvrez la puissance de la créativité humaine avec cette édition entièrement révisée et augmentée de Burning Man: Art on Fire, illustrée de plus de 250 superbes photos couleur.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Lauréat du Gold Foreword Indie Book Award 2023\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Une semaine par an, un lit de lac désertique reculé du Nevada devient Black Rock City, le foyer de Burning Man, où 80 000 participants créent une communauté temporaire dédiée à l'expression et au jeu. Il n'y a pas d'argent, pas d'eau courante et pas de contraintes. Les artistes apportent d'énormes sculptures que les participants peuvent escalader. D'extravagants véhicules mutants glissent à travers un mirage opulent. C'est un paysage onirique de permission. Pendant sept jours et sept nuits, le mouvement artistique de notre temps se matérialise - puis disparaît sans laisser de trace. Bienvenue à Burning Man. Bienvenue chez vous.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Cette collection autorisée comprend également :\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Plus de 150 nouvelles photographies et descriptions d'œuvres d'art individuelles de Burning Man sur plus de deux décennies Plus de 32 nouvelles pages présentant des sculptures incroyables et des véhicules mutants Un texte entièrement mis à jour, qui examine l'importance évolutive de Burning Man dans le monde de l'art, et comment Burning Man est le mouvement artistique de notre temps Une préface de la PDG et cofondatrice de Burning Man, Marian Goodell Un nouvel épilogue sur l'importance croissante de l'art de Burning Man au-delà de Black Rock City, y compris les expositions muséales, l'art public et plus de 100 événements régionaux de Burning Man dans le monde entier Un hommage au fondateur de Burning Man, Larry Harvey, avec des points forts de son approche philosophique de l'art.\u003cbr\u003e\n Ce magnifique hommage visuel est parfait pour les burners, les artistes, les penseurs créatifs et tous ceux qui ont déjà imaginé une visite à Burning Man - l'un des lieux les plus extraordinaires sur terre\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241510064496,"sku":"YSL27","price":17.59,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_27_0c1b8b57ce.jpg?v=1789561402"},{"product_id":"the-design-of-everyday-things-revised-and-expanded-edition","title":"Le Design de tous les jours : Édition révisée et augmentée","description":"\u003cp\u003eLe guide essentiel de la conception centrée sur l'humain\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Encore plus pertinent aujourd'hui qu'à sa première publication. »—Tim Brown, PDG, IDEO\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Même les plus intelligents d'entre nous peuvent se sentir maladroits lorsque nous ne parvenons pas à savoir quel interrupteur ou quel brûleur de four allumer, ou s'il faut pousser, tirer ou faire glisser une porte.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n La faute, soutient ce livre ingénieux – voire libérateur –, ne nous incombe pas, mais réside dans une conception de produits qui ignore les besoins des utilisateurs et les principes de la psychologie cognitive. Les problèmes vont des commandes ambiguës et cachées aux relations arbitraires entre les commandes et les fonctions, en passant par un manque de rétroaction ou d'autres assistances et des exigences déraisonnables en matière de mémorisation.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n The Design of Everyday Things montre qu'une bonne conception, utilisable, est possible. Les règles sont simples : rendre les choses visibles, exploiter les relations naturelles qui couplent fonction et contrôle, et utiliser intelligemment les contraintes. L'objectif : guider l'utilisateur sans effort vers la bonne action sur le bon contrôle au bon moment.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n The Design of Everyday Things est un puissant manuel expliquant comment – et pourquoi – certains produits satisfont les clients tandis que d'autres ne font que les frustrer.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241510228336,"sku":"YSL28","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_28_4678dd90de.jpg?v=1789561403"},{"product_id":"the-photographers-eye-definitive-edition-composition-and-design-for-better-photos","title":"L'œil du photographe (Édition définitive) : Composition et conception pour de meilleures photos","description":"\u003cp\u003eÉDITION ENTIÈREMENT RÉVISÉE ET ACTUALISÉE DE L'ŒIL DU PHOTOGRAPHE PAR L'AUTEUR PRIMÉ MICHAEL FREEMAN - À PARAÎTRE EN JUILLET 2025\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Avec 30 % de contenu inédit et des images jamais vues auparavant, Michael Freeman actualise son ouvrage révolutionnaire, L'Œil du photographe, avec un nouveau look et les dernières avancées de la photographie numérique.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Le design est le facteur le plus important pour créer une photographie réussie. La capacité de voir le potentiel d'une image forte et d'organiser ensuite les éléments graphiques en une composition efficace et convaincante a toujours été l'une des compétences clés en photographie. En adoptant une nouvelle approche de la composition, Michael Freeman explore la mécanique visuelle de la photographie dans ses propres termes. Fraîchement illustrée par des diagrammes directs et des déconstructions graphiques, cette nouvelle édition remastérisée parle ce langage intuitif, visuel et instantané dans lequel les photographes pensent et travaillent.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Plongez dans des photographies extraordinaires et des illustrations graphiques qui explorent comment chaque élément de composition est placé et agencé les uns par rapport aux autres. Examinez les prises ratées de chaque séance pour comprendre pourquoi une image particulière a réussi par rapport à celles prises avant et après. Suivez le regard du spectateur alors qu'il se déplace dans la photo pour voir la dynamique optique contenue dans chaque cadre. Plus important encore, intériorisez ce langage graphique afin de pouvoir reconnaître instantanément les clichés étonnants et puissants dès qu'ils apparaissent dans votre propre viseur.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241510359408,"sku":"YSL29","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_29_e9b24d8814_1dd1e6e4-a28f-4aa8-8910-87e16d679d48.jpg?v=1789561403"},{"product_id":"graphic-design-the-new-basics","title":"Conception graphique : les nouvelles bases","description":"\u003cp\u003e\"Un excellent manuel de référence de longue date, dans une édition actualisée tout aussi excellente.\" – Imprimerie\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n La célèbre introduction au design graphique d'Ellen Lupton et Jennifer Cole Phillips, disponible dans une édition révisée et mise à jour. Graphic Design: The New Basics (Deuxième édition, révisée et augmentée) explique les concepts clés du langage visuel qui informent tout travail de design. Livre fondamental de design graphique pour les étudiants, Lupton et Phillips explorent les éléments formels du design à travers des démonstrations visuelles et des commentaires concis. Des logos aux en-têtes de lettres en passant par la conception de sites web complexes, c'est un livre de design graphique pour tous, quels que soient votre projet ou votre domaine de design.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Les sujets abordés incluent :\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n • La couleur\u003cbr\u003e\n • La texture\u003cbr\u003e\n • Le rythme et l'équilibre\u003cbr\u003e\n • La hiérarchie\u003cbr\u003e\n • Les couches\u003cbr\u003e\n • Les grilles\u003cbr\u003e\n • Et bien plus encore !\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n La nouvelle édition révisée comprend de nouveaux chapitres sur :\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n • La visualisation de données\u003cbr\u003e\n • La typographie\u003cbr\u003e\n • Les modes de représentation\u003cbr\u003e\n • Les principes de la Gestalt\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Seize nouvelles pages de travaux d'étudiants et de professionnels couvrant des sujets tels que le travail avec des grilles et le design avec la couleur en font un favori pour l'adoption de cours dans n'importe quel programme et école de design graphique. Graphic Design: The New Basics est une introduction inestimable au domaine du design graphique pour les débutants, par deux designers et éducatrices de design accomplies.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241510916464,"sku":"YSL32","price":10.65,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_32_a022374ecd.jpg?v=1789561405"},{"product_id":"making-art-and-making-a-living-adventures-in-funding-a-creative-life","title":"Faire de l'art et gagner sa vie : Aventures dans le financement d'une vie créative","description":"\u003cp\u003e\"Mason Currey est le maître incontesté pour déceler, dans la vie tumultueuse de grands artistes et penseurs de toutes les époques, des leçons profondément humaines sur la manière de cultiver le sens dans notre ère actuelle.\" —Cal Newport, auteur à succès du New York Times de Slow Productivity et Deep Work\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mason Currey, auteur de Daily Rituals, tisse des histoires et des réflexions charmantes et éclairantes sur la manière dont des artistes, écrivains, musiciens et cinéastes célèbres à travers l'histoire ont réussi (ou non) à soutenir une vie créative.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \"La narration enjouée d'Adam Verner maintient ce regard inhabituel sur la vie des artistes à un rythme soutenu.\" — Kirkus\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Beaucoup d'entre nous sont attirés par une vie dans les arts mais sont découragés par la façon d'équilibrer cette ambition avec le besoin très réel de payer le loyer et de mettre de la nourriture sur la table. Il est impossible de devenir un peintre accompli, un compositeur ou un romancier sans passer du temps à expérimenter, à faire de faux départs, à absorber les critiques, à lire, à parler et à broyer du noir à la maison. Tout ce temps doit être acheté, d'une manière ou d'une autre. L'histoire de l'art et des idées n'est-elle qu'une histoire d'enfants de riches ?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n La réponse, bien sûr, est non. William Carlos Williams était médecin de famille. Franz Kafka était assureur, tout comme Charles Ives et Wallace Stevens. Grace Hartigan faisait des intérims. James Joyce vivait aux crochets de son frère ; Christopher Isherwood s'attirait les bonnes grâces d'un oncle riche. Virginia Woolf et Louisa May Alcott étaient déterminées à faire payer leur écriture coûte que coûte. Et leurs circonstances matérielles ont eu un impact sur toutes leurs productions créatives.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n De l'argent familial aux emplois en passant par des stratagèmes colorés, Mason Currey, auteur des acclamés Daily Rituals, explore les chemins connus et inattendus pour l'artiste en devenir. Making Art and Making a Living est un examen divertissant et stimulant de la collision des ambitions créatives avec les nécessités du monde réel et des compromis désordonnés, glorieux et tortueux que des individus doués ont bricolés face à l'éternel dilemme d'une vie artistique.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Une production Macmillan Audio de Celadon Books\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241513210224,"sku":"YSL36","price":12.79,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_36_341bfdf43d.jpg?v=1789561407"},{"product_id":"success-by-design-the-essential-business-reference-for-designers","title":"Le succès par le design : la référence commerciale essentielle pour les designers","description":"\u003cp\u003eVous voulez faire de votre entreprise de design une réussite ? Commencez ici.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Chers designers,\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans votre carrière, vous avez peut-être été comme moi : essayer de maintenir les projets sur les rails et les clients satisfaits. Chercher des conseils utiles sur les blogs. Vous demander s'il y avait une meilleure façon de gérer toutes les exigences d'être un professionnel du design et de diriger une entreprise créative.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n La sagesse contenue dans Succès par le Design : La Référence Commerciale Essentielle pour les Designers vous aidera à devenir un homme d'affaires plus fort et à mieux planifier votre carrière en tant que leader du design. Ce livre est né d'entretiens approfondis avec une foule de designers, directeurs de studio, chefs de projet et professionnels du service client prospères dans un large éventail d'industries créatives.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Il contient les secrets commerciaux dont j'avais le plus besoin lorsque j'ai commencé comme designer il y a seize ans.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n --David\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241513406832,"sku":"YSL37","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_37_273c65a5c2.jpg?v=1789561408"},{"product_id":"priceless-how-i-went-undercover-to-rescue-the-worlds-stolen-treasures","title":"Inestimable : comment j'ai infiltré les trafiquants pour sauver les trésors volés du monde entier","description":"\u003cp\u003eLe Wall Street Journal l'a qualifié de « légende vivante ». Le London Times l'a surnommé « le détective d'art le plus célèbre du monde ».\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans Priceless, Robert K. Wittman, le fondateur de l'équipe des crimes d'art du FBI, lève le voile sur sa carrière remarquable pour la première fois, offrant un thriller international réel rivalisant avec l'Affaire Thomas Crown.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Issu d'un milieu modeste, fils d'un antiquaire, Wittman a bâti une carrière de vingt ans tout simplement extraordinaire. Il a travaillé sous couverture, généralement sans armes, pour attraper des voleurs d'art, des escrocs et des trafiquants du marché noir à Paris et Philadelphie, Rio et Santa Fe, Miami et Madrid.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans ce mémoire captivant, Wittman fascine avec les histoires derrière ses récupérations d'œuvres d'art et d'antiquités inestimables : l'armure dorée d'un ancien roi guerrier péruvien. La sculpture de Rodin qui a inspiré le mouvement impressionniste. La coiffe que Geronimo portait à son dernier Pow-Wow. Le rare drapeau de bataille de la guerre civile porté au combat par l'un des premiers régiments afro-américains de la nation.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n L'étendue des exploits de Wittman est inégalée : il a parcouru le monde pour récupérer des tableaux de Rockwell et Rembrandt, Pissarro, Monet et Picasso, travaillant souvent sous couverture à l'étranger au gré des gouvernements étrangers. Plus près de chez lui, il a récupéré une copie originale de la Déclaration des Droits et a démasqué l'arnaque qui a secoué la série PBS Antiques Roadshow.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Selon le FBI, Wittman a sauvé des centaines de millions de dollars d'œuvres d'art et d'antiquités. Il dit que la statistique n'est pas importante. Après tout, qui peut dire ce qui vaut le plus – un autoportrait de Rembrandt ou un drapeau américain porté au combat ? Ils sont tous les deux inestimables.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Les voleurs d'art et les escrocs que Wittman a attrapés allaient des riches aux pauvres, des intelligents aux stupides, des criminels organisés aux solitaires désespérés. Le contrebandier qui lui a apporté un trésor pillé du VIe siècle s'est avéré être un diplomate de haut rang. L'évaluateur qui a volé d'innombrables héritages aux descendants de héros de guerre était un escroc aristocratique et habile. Le concierge du musée qui a dérobé des mèches de cheveux de George Washington voulait juste gagner quelques dollars supplémentaires, pensant que personne ne remarquerait ce qu'il avait chipé.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans sa dernière affaire, Wittman a mis à profit toutes ses connaissances et son expérience pour relever son plus grand défi : travailler sous couverture pour traquer les criminels vicieux derrière ce qui pourrait être le vol d'art le plus audacieux de tous les temps.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241513505136,"sku":"YSL38","price":11.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_38_0c7bf9c6e7_267d2829-7e7b-48b4-b7cd-238200df4604.jpg?v=1789561408"},{"product_id":"i-d-rather-be-in-the-studio-the-artist-s-no-excuse-guide-to-self-promotion","title":"Je préférerais être en studio ! : Le guide de l'auto-promotion sans excuse de l'artiste","description":"\u003cp\u003e« Je préférerais être en studio ! » n'est qu'une des nombreuses excuses que la consultante en marketing artistique Alyson B. Stanfield entend d'artistes qui ne promeuvent pas leur art efficacement.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Plutôt que d'écouter davantage de lamentations et de plaintes, Stanfield a pris les huit excuses principales et a construit un livre pratique pour contrer chacune d'entre elles.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Je préférerais être en studio ! propose des pratiques d'autopromotion faciles à suivre qui aident les artistes à trouver leur chemin à tout moment de leur carrière. Associez les stratégies de marketing Internet à des compétences personnelles sincères pour prendre en charge votre carrière artistique.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ce que les autres disent\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Je peux voir que les artistes qui liront votre livre seront prêts à conquérir le monde. . . . C'est un EXCELLENT livre !!! Vous avez fait un travail excellent ! » —Mary Ann Archibald\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Dire que votre livre m'a été utile serait un euphémisme majeur. C'est un livre remarquable à bien des égards. Je n'ai jamais vu autant d'informations précieuses en un seul endroit, et présentées de manière aussi accessible et organisée. Et je dois dire que la conception du livre, y compris la merveilleuse couverture, est de premier ordre. J'adore votre utilisation du point d'exclamation pour des raisons évidentes. :-) » —Burnell Yow !\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « C'est le meilleur livre de marketing pour artistes que j'aie jamais lu. Il est tellement impliquant que j'ai presque l'impression que l'auteur s'adresse personnellement à moi. » —D.S. Holliman, artiste\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Je préférerais être en studio ! est sans conteste LE MEILLEUR livre que j'aie jamais lu sur le commerce et le marketing de l'art et je les ai tous lus ! Vous avez parfaitement identifié tout ce à quoi je suis confronté et avez donné des solutions totalement réalisables. Vous écrivez comme si vous aviez été dans mon studio, regardant par-dessus mon épaule et prenant des notes ! Je ne saurais trop vous remercier ! Je le recommande à tous mes amis artistes » —Deborah O'Sullivan, artiste\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « J'ai eu l'impression, en lisant le livre, qu'un mentor me murmurait à l'oreille. J'espère que ce livre est une lecture obligatoire dans les écoles d'art. » —Kim Harrell, artiste et propriétaire de galerie\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241513636208,"sku":"YSL39","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_39_93930f9c8b_15f74d74-c682-4b49-8bd0-8c200bd4ed01.jpg?v=1789561409"},{"product_id":"i-like-your-work-art-and-etiquette","title":"J'aime votre travail : art et étiquette","description":"\u003cp\u003e« J'aime votre travail : Art et étiquette est très divertissant. » —James McGirk, The Economist\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Le premier petit livre de Paper Monument, initialement publié en 2009 et maintenant à sa sixième impression. Comprend les contributions de trente-huit artistes, critiques, conservateurs et marchands sur le sujet parfois sérieux et parfois ridicule des bonnes manières dans le monde de l'art.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Un regard souvent hilarant sur le monde de l'art et ses règles d'étiquette.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241513996656,"sku":"YSL41","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_41_ad373aef99.jpg?v=1789561410"},{"product_id":"how-to-collect-art","title":"Comment collectionner l'art","description":"\u003cp\u003eVous devez lire ce livre avant d'acheter la moindre œuvre d'art – écrit par l'économiste du marché de l'art le plus réputé au monde.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Naviguer dans le monde de la collection peut être un processus délicat, surtout pour celui qui débute sur le marché de l'art. Magnus Resch, l'expert mondial du marché de l'art, explique les principes fondamentaux du marché de l'art et révèle les secrets de la constitution et du développement d'une collection d'art.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Il répond à des questions telles que :\u003cbr\u003e\n • Dans quel art dois-je investir ?\u003cbr\u003e\n • Par où commencer ?\u003cbr\u003e\n • Quelle galerie dois-je visiter ?\u003cbr\u003e\n • Comment obtenir des billets VIP pour Art Basel ?\u003cbr\u003e\n • Où est le meilleur endroit pour vendre mon art ?\u003cbr\u003e\n • Ce prix est-il juste ?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ce livre est un guide complet pour toute personne intéressée par la collection d'œuvres d'art, novice ou expert. Les lecteurs apprendront :\u003cbr\u003e\n • Comment fonctionne réellement le marché de l'art ;\u003cbr\u003e\n • Comment naviguer dans le monde de l'art ;\u003cbr\u003e\n • Comment démarrer et développer une stratégie de collection durable, pour tous les budgets.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n En plus des conseils de Magnus pour la collection, on trouve des citations et des études de cas de professionnels estimés du monde de l'art, notamment des mégacollectionneurs Shelley et Philip Aarons, Beth Rudin DeWoody, Jorge M. Pérez, Howard E. Rachofsky et Komal Shah ; des directeurs de musée Adam Weinberg et Heidi Zuckerman ; la fondatrice de foire d'art Touria El Glaoui ; des mégamarchands d'art Marc Glimcher, Adam Lindemann, Jeffrey Deitch et Simon de Pury ; le conservateur d'art de premier plan Hans Ulrich Obrist ; la conseillère artistique superstar Amy Cappellazzo ; et l'artiste Julian Schnabel. Le livre contient également une préface écrite par la collectionneuse d'art de premier plan Pamela Joyner.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Une prose claire et sans fioritures en fait le manuel idéal pour quiconque s'intéresse à la collection d'art. Ce livre s'adresse à :\u003cbr\u003e\n • Les amateurs d'art qui veulent acheter leurs premières œuvres ;\u003cbr\u003e\n • Les collectionneurs qui veulent en savoir plus sur l'investissement dans l'art ;\u003cbr\u003e\n • Les conseillers et galeristes qui veulent rafraîchir leurs connaissances.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ce livre, avec les conseils des experts les plus accomplis dans le domaine, est comme avoir un conseiller artistique dans sa poche.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241514357104,"sku":"YSL43","price":7.92,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_43_46cad24d53.jpg?v=1789561411"},{"product_id":"why-design-matters-conversations-with-the-world-s-most-creative-people","title":"L'importance du design : Conversations avec les créatifs les plus influents au monde","description":"\u003cp\u003ePréface de Roxane Gay\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Debbie Millman transpose sur papier son podcast Design Matters, \"sur la façon dont les personnes les plus créatives du monde créent leur vie\", avec cette excellente anthologie d'interviews. Affûtées par les commentaires pénétrants de Millman, les réflexions franches regorgent d'intuition et d'empathie. Cette collection étincelante est à savourer lentement. » — Publisher’s Weekly\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n L'auteure, éducatrice, consultante en marques et animatrice du podcast Design Matters, largement réussi et primé, présente des dizaines de ses interviews les plus passionnantes, réunissant des réflexions et des idées des plus grands esprits créatifs d'aujourd'hui, issus de divers domaines.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Debbie Millman est devenue une voix singulière dans le monde des conversations intimes et éclairantes. Elle a démontré, à maintes reprises, pourquoi le design est important. » — Roxane Gay, tiré de la préface\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Au cours des quinze années d'existence de son populaire podcast, Debbie Millman a interviewé plus de 400 esprits créatifs. Dans ces conversations, elle a non seulement exploré ce que signifie concevoir une vie créative, mais a, comme l'évalue l'épouse de Millman, Roxane Gay, dans sa préface, « créé une conversation glorieusement intéressante et continue sur ce que signifie bien vivre, surmonter un traumatisme, faire face au rejet, apprendre à aimer et à être aimé, et s'épanouir à la fois personnellement et professionnellement. »\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans cette anthologie illustrée et organisée, Millman inclut environ 80 de ses meilleures interviews avec des visionnaires de divers domaines. Regroupées par catégorie — Légendes, Diseurs de vérité, Créateurs de culture, Lanceurs de tendances et Visionnaires — ces conversations révélatrices, divertissantes et éclairantes offrent des aperçus de nouvelles façons d'être et de vivre.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Chaque entrée est accompagnée d'une brève biographie, d'un portrait photographié par Millman et d'une citation écrite de la main artistique de Millman. Why Design Matters comprend 100 images et des interviews avec :\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Marina Abramovic, Cey Adams, Elizabeth Alexander, Laurie Anderson, Lynda Barry, Allison Bechdel, Michael Bierut, Brené Brown, Alain de Botton, Eve Ensler, Shepard Fairey, Tim Ferriss, Louise Fili, Kenny Fries, Anand Girhidardas, Cindy Gallop, Malcolm Gladwell, Milton Glaser, Ira Glass, Seth Godin, Thelma Golden, Gabrielle Hamilton, Steven Heller, Jessica Hische, Michael R. Jackson, Oliver Jeffers, Saeed Jones, Thomas Kail, Maira Kalman, Chip Kidd, Anne Lamott, Elle Luna, Carmen Maria Machado, Thomas Page McBee, Erin McKeown, Chanel Miller, Mike Mills, Marilyn Minter, Isaac Mizrahi, Nico Muhly, Eileen Myles, Emily Oberman, Amanda Palmer, Priya Parker, Esther Perel, Maria Popova, Edel Rodriguez, Paula Scher, Amy Sherald, Simon Sinek, Pete Souza, Aminatou Sow, Brandon Stanton, Cheryl Strayed, Amber Tamblyn, Christina Tosi, Tea Uglow, Chris Ware et Albert Watson.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241514520944,"sku":"YSL44","price":25.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_44_5201acf82b_cfd034f0-cf6d-4226-9b14-78446ca59f54.jpg?v=1789561411"},{"product_id":"art-in-the-making-artists-and-their-materials-from-the-studio-to-crowdsourcing","title":"L'art en devenir : les artistes et leurs matériaux, de l'atelier à la production participative","description":"\u003cp\u003eLe premier livre à aborder l'importance des matériaux et des méthodes utilisés pour créer des œuvres d'art contemporaines\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Aujourd'hui, les artistes peuvent créer en utilisant de multiples méthodes de production – de la peinture aux technologies numériques en passant par le crowdsourcing – dont certaines auraient été inconnues il y a à peine quelques décennies. Pourtant, même si nos moyens de créer de l'art deviennent plus extraordinaires et diversifiés, ils ne sont presque jamais abordés dans leur spécificité. Alors que les critiques et les spectateurs ont tendance à se concentrer sur les produits finis que nous voyons dans les musées et les galeries, les auteurs Glenn Adamson et Julia Bryan-Wilson soutiennent que les matériaux et les processus utilisés en coulisses pour créer les œuvres d'art sont également vitaux pour les considérations actuelles d'auteur et pour comprendre les contextes économiques et sociaux d'où émerge l'art.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Cette exploration étendue des différentes méthodes et médias dans l'art depuis les années 1950 comprend neuf chapitres qui se concentrent sur des processus de création individuels : Peindre, Travailler le bois, Construire, Jouer, S'équiper, S'enrichir, Fabriquer, Numériser et Crowdsourcer. Des exemples détaillés sont entrelacés avec la discussion, y compris des visuels qui révèlent les subtilités des techniques et des matériaux. Les artistes présentés incluent Ai Weiwei, Alice Aycock, Isa Genzken, Los Carpinteros, Paul Pfeiffer, Doris Salcedo, Santiago Sierra et Rachel Whiteread. 219 illustrations couleur\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241515438448,"sku":"YSL47","price":15.1,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_47_f1b193a62f.jpg?v=1789561413"},{"product_id":"why-the-museum-matters-why-x-matters-series","title":"Pourquoi le musée est important (Série Pourquoi X est important)","description":"\u003cp\u003eUne réflexion puissante sur le musée d'art universel, examinant les valeurs essentielles à son histoire et anticipant sa place évolutive dans notre avenir culturel.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Les musées d'art ont joué un rôle essentiel dans notre culture, s'appuyant sur les idéaux des Lumières pour façonner les idées, faire progresser l'apprentissage, favoriser la communauté et offrir des espaces de beauté et de permanence. Dans cet ouvrage réfléchi et souvent personnel, Daniel H. Weiss contemple l'idée du musée d'art universel, parallèlement à de vastes considérations sur le rôle de l'art dans la société et ce qui définit une expérience culturelle. L'avenir des musées d'art est loin d'être assuré, et Weiss réfléchit à bon nombre des difficultés auxquelles ces institutions sont confrontées, de leur santé financière à leurs pratiques de collection, en passant par les publics qu'elles impliquent et la garantie de la liberté d'expression de la part des artistes et des conservateurs.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n En abordant ces défis, Weiss voit une solution dans la gouvernance partagée. Son ton est optimiste alors qu'il envisage un avenir où le musée servira un public plus large tout en continuant à être un gardien de la culture et un lieu de découverte, de discours, d'inspiration et de plaisir. Ce questionnement poignant et cette affirmation du musée explorent nos valeurs durables tout en embrassant le besoin de changement dans un monde en évolution rapide.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241516093808,"sku":"YSL50","price":10.39,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_50_a50916771a.jpg?v=1789561415"},{"product_id":"finding-connection-purpose-and-belonging-through-collaborative-art-making-encouraging-healthy-integrated-communities-relationships-and-individual-well-being-using-the-creative-abundance-approach","title":"Trouver un sens, un but et un sentiment d'appartenance grâce à la création artistique collaborative : Encourager des communautés, des relations et un bien-être individuel sains et intégrés en utilisant l'approche de l'abondance créative.","description":"\u003cp\u003eLa connexion, le sens et l'appartenance sont les ancres qui soutiennent le bien-être, la reconnaissance et l'autonomisation des personnes. Établir des liens significatifs favorise l'inclusion, réduit l'isolement et encourage la compréhension mutuelle au sein de la communauté. Un sens du but permet aux individus de contribuer avec leurs talents et de poursuivre des objectifs qui donnent un sens et une direction à leur vie. L'appartenance crée un environnement où les personnes avec et sans handicap se sentent valorisées, acceptées et considérées comme des membres à part entière de la société. Ensemble, ces éléments favorisent la dignité, la confiance en soi et un monde plus équitable où chacun a la possibilité de s'épanouir.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n L'art collaboratif est une porte d'entrée naturelle vers la connexion, le sens et l'appartenance. Lorsque les gens se connectent par l'art, cela estompe la stigmatisation qui peut être associée au handicap, au genre, au statut socio-économique ou à la race.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Creative Abundance Consulting, LLC aide les organisations par le biais d'une assistance technique sur site, de formations, de développement du personnel et de services de consultation. Creative Abundance Consulting a développé des programmes authentiques et de soutien qui respectent les intérêts individuels et créent des environnements propices à l'inventivité et à la réactivité du personnel et des administrateurs. Les personnes sont célébrées pour ce qu'elles sont et reçoivent des services qui anticipent un potentiel illimité dans la découverte et l'expansion des talents individuels, des intérêts, des options d'emploi et de l'implication communautaire.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241516618096,"sku":"YSL53","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_53_1440b02c35_160fe234-46b5-4194-bbbb-632c7e8a0765.jpg?v=1789561416"},{"product_id":"how-art-works-stories-from-supported-studios","title":"Comment l'art fonctionne : Histoires d'ateliers accompagnés","description":"\u003cp\u003eDes voyages intergalactiques aux trajets quotidiens, entrez dans ce livre et laissez-vous transporter dans des mondes merveilleux où l'art et la vie s'entrelacent, bouleversant vos idées sur les deux. Chloe Watfern, écrivaine, chercheuse transdisciplinaire et créatrice, a rejoint deux ateliers accompagnés leaders mondiaux pour découvrir le travail de leurs vibrants collectifs d'artistes neurodivers.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Au Studio A, Thom Roberts peint, photocopie, anime et performe, nous invitant à comprendre les gens comme des trains et les trains comme des gens (entre autres choses). Skye-Fox, alias Katerina la Maîtresse de Cérémonie Steampunk, alias Skye Saxon, crée des univers interconnectés à travers la sculpture souple, le dessin et la narration.\u003cbr\u003e\n Lisa Tindall écrit sa vie à couper le souffle sur des piles de carnets, dont elle coud les mots dans une robe qui transmet certaines de ses expériences. Chez Project Art Works, Kate Adams et son fils Paul Colley parcourent des lieux familiers et étranges, les capturant sur film. Une forêt de gribouillis émerge dans un musée d'art alors que les gens se rencontrent à travers le graphite et le fusain sur papier. Des artistes et des créateurs comme Tim Corrigan,\u003cbr\u003e\n Sharif Persaud, Carl Sexton et Sam Smith entrent et sortent du cadre, partageant des biscuits, des pinceaux et des espaces sauvages.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans ce livre, écrit comme un récit personnel éclairé par les dernières réflexions sur la neurodiversité et l'art, Chloe raconte une histoire tendre et exaltante des dynamiques sociales et esthétiques au Studio A et à Project Art Works, des lieux uniques en leur genre. En voyageant aux côtés des artistes contemporains complexes et étonnants qui y travaillent, le livre invite les lecteurs à reconsidérer radicalement leurs idées établies sur la créativité, le handicap et les soins, tout en découvrant des vies dédiées à la création.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241517273456,"sku":"YSL56","price":37.75,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_56_d1c21363be.jpg?v=1789561418"},{"product_id":"a-vast-horizon-artists-and-lovers-freedom-and-war","title":"Un vaste horizon : artistes et amants, liberté et guerre","description":"\u003cp\u003eUne histoire d'amitié, d'amour et de quête artistique – incluant Pablo Picasso, Lee Miller, Paul Éluard et Man Ray – dans le cadre précaire de la fin des années 1930, de la Seconde Guerre mondiale et de ses conséquences.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Thomasson capture le bouillonnement créatif et sexuel de ce groupe d'esprits libres talentueux – Pablo Picasso, Dora Maar, Man Ray, la photographe Lee Miller et le poète Paul Éluard parmi eux – qui ont pris possession de l'hôtel à l'été 1937, dans un dernier souffle exubérant d'abandon artistique alors que la Seconde Guerre mondiale menaçait. »— The New York Times Book Review\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Fin de l'été 1937. L'Europe s'achemine vers la guerre. Dans le sud de la France, un groupe d'amis pique-nique dans une clairière isolée. Les femmes ont remonté leurs robes jusqu'à la taille. Les chaussures ont été jetées. Un couple s'embrasse enjoué tandis que les autres regardent, riant. L'instant est capturé dans une image désormais emblématique de la photographe Lee Miller.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Certains des amis – la danseuse Ady Fidelin, le poète Paul Éluard et sa femme Nusch, les surréalistes Man Ray et Roland Penrose – sont bien connus, d'autres moins. Ils passent l'été à l'Hôtel Vaste Horizon à Mougins avec les artistes Dora Maar, Eileen Agar et Pablo Picasso.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans ce cadre évocateur, la biographe Anna Thomasson retrace les vies individuelles et entrelacées du groupe à travers les photographies qu'ils ont prises, l'art qu'ils ont créé et les poèmes et lettres qu'ils ont écrits. Des semaines enivrantes et fertiles de créativité, de sexe et de collaboration de cet été méditerranéen aux années tumultueuses qui ont suivi, c'est l'histoire de vies rebelles et du pouvoir rédempteur de l'art.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241517502832,"sku":"YSL57","price":15.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_57_ff1284c346_df6e5fb8-ed96-4bf1-8111-434cb9c366dd.jpg?v=1789561418"},{"product_id":"the-lives-of-the-artists-oxford-worlds-classics","title":"Les vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes (Oxford World's Classics)","description":"\u003cp\u003eCes biographies des grands artistes du Quattrocento ont longtemps été considérées comme l'une des sources contemporaines les plus importantes sur l'art de la Renaissance italienne. Vasari, qui a inventé le terme \"Renaissance\", a été le premier à esquisser la théorie influente de l'art de la Renaissance qui retrace une progression à travers Giotto, Brunelleschi, et finalement les figures titanesques de Michel-Ange, Léonard de Vinci et Raphaël.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Cette nouvelle traduction, spécialement commandée pour la série Oxford World's Classics, contient trente-six des vies les plus importantes. Entièrement annoté et avec une toute nouvelle présentation, Lives of the Artists est un classique inestimable à ajouter à votre collection.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n À propos de la série : Depuis plus de 100 ans, Oxford World's Classics met à disposition le plus large éventail de littérature du monde entier. Chaque volume abordable reflète l'engagement d'Oxford envers l'érudition, offrant le texte le plus précis ainsi qu'une multitude d'autres caractéristiques précieuses, y compris des introductions d'experts par des autorités de premier plan, des notes volumineuses pour clarifier le texte, des bibliographies à jour pour une étude plus approfondie, et bien plus encore.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241517994352,"sku":"YSL59","price":7.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_59_dda1e20297_90ccd0e2-ee1c-43db-869b-90702508e14b.jpg?v=1789561420"},{"product_id":"alexandre-dumas-collection-the-count-of-monte-cristo-and-the-three-musketeers","title":"Collection Alexandre Dumas : Le Comte de Monte-Cristo et Les Trois Mousquetaires","description":"\u003cp\u003eDeux des aventures les plus célèbres de la littérature, réunies dans un seul livre audio : trahison, vengeance, loyauté et aventure.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans Le Comte de Monte-Cristo, Edmond Dantès est trahi et emprisonné pour un crime qu'il n'a pas commis. Après s'être évadé et avoir découvert une fortune cachée, il revient sous une nouvelle identité pour obtenir justice contre ceux qui ont détruit sa vie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans Les Trois Mousquetaires, le jeune d'Artagnan se rend à Paris et est entraîné dans des intrigues royales, des complots secrets et des duels mortels aux côtés d'Athos, Porthos et Aramis.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n De la vengeance méticuleusement planifiée d'Edmond Dantès au courage et à la loyauté des Mousquetaires, ces deux classiques révèlent Alexandre Dumas au sommet de son art.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Commencez à écouter et suivez Edmond Dantès dans sa quête de justice et d'Artagnan dans sa lutte pour l'honneur au cours de deux aventures légendaires.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241518190960,"sku":"YSL60","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_60_5f9097ca71.jpg?v=1789561420"},{"product_id":"what-are-you-looking-at-the-surprising-shocking-and-sometimes-strange-story-of-150-years-of-modern-art","title":"Qu'est-ce que vous regardez ? : L'histoire surprenante, choquante et parfois étrange de 150 ans d'art moderne","description":"\u003cp\u003eLe cadeau idéal pour les amoureux de l'art. Dans la tradition de « Eats, Shoots \u0026amp; Leaves », Will Gompertz enseigne l'histoire de l'art avec humour.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Chaque année, des millions de visiteurs de musées et de galeries contemplent l'art moderne exposé et se demandent secrètement : « Est-ce de l'art ? » Ancien directeur de la Tate Gallery de Londres et aujourd'hui rédacteur artistique de la BBC, Will Gompertz s'est donné pour mission de rendre l'histoire passionnante de l'art moderne accessible à tous, expliquant pourquoi un lit défait ou un requin en saumure peut être de l'art – et pourquoi un enfant de cinq ans ne pourrait pas vraiment le faire. Riche d'histoires et d'anecdotes extraordinaires, « What Are You Looking At ? » divertit tout en donnant aux lecteurs les connaissances nécessaires pour véritablement comprendre et apprécier ce qu'ils regardent.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241518387568,"sku":"YSL61","price":8.79,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_61_0f8ed8feed_6374ebb2-c4b3-4cda-a734-e0d175299e95.jpg?v=1789561421"},{"product_id":"mad-enchantment-claude-monet-and-the-painting-of-the-water-lilies","title":"La folie enchantée : Claude Monet et la peinture des Nymphéas","description":"\u003cp\u003eNous avons tous vu, que ce soit en direct, en photo ou sur des cartes postales, quelques-uns des légendaires tableaux de nénuphars de Claude Monet. On les trouve dans les musées du monde entier et ils comptent parmi les œuvres d’art les plus appréciées du siècle dernier. Pourtant, ironiquement, ces images apaisantes ont été créées au milieu de terribles bouleversements et chagrins personnels.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n L’histoire extraordinairement dramatique derrière la création de ces tableaux est peu connue ; le nouvel livre audio de Ross King raconte cette histoire pour la première fois et, ce faisant, présente un portrait convaincant et original de l’un de nos artistes les plus aimés.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n King raconte l’histoire complète des circonstances particulières dans lesquelles Monet a créé les Nymphéas. Alors que la Première Guerre mondiale explosait à portée de voix de sa maison de Giverny, il était confronté à son propre creuset personnel. En 1911, à l’âge de 71 ans, son épouse adorée, Alice, est décédée, le plongeant dans un deuil profond. Un an plus tard, il a commencé à devenir aveugle. Puis son fils aîné, Jean, est tombé malade et est mort de la syphilis, et son autre fils a été envoyé au front pour se battre pour la France.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n En quelques mois, une violente tempête a détruit une grande partie du jardin qui avait été son inspiration pendant une vingtaine d’années. Dans le même temps, sa réputation était attaquée, alors qu’une nouvelle génération d’artistes, menée par Pablo Picasso et Henri Matisse, éblouissait le monde de l’art et exprimait son dégoût pour l’impressionnisme.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Contre tout cela, luttant contre ses propres doutes, sa dépression et son âge, Monet a trouvé les moyens de construire un nouvel atelier massif, de 70 pieds de long et 50 pieds de haut, pour accueillir les toiles gigantesques qui, espérait-il, le ranimeraient.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n En utilisant des lettres, des mémoires et d’autres sources non employées par d’autres biographes, et en se concentrant sur cette période remarquable de la vie de l’artiste, Ross King révèle un Claude Monet plus complexe, plus humain, plus intime que jamais et place fermement son projet de nénuphars parmi les plus grandes réalisations de l’histoire de l’art.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241518551408,"sku":"YSL62","price":20.79,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_62_0ab0c2ebc0.jpg?v=1789561421"},{"product_id":"confessions-of-an-art-addict-peggy-guggenheims-fascinating-memoir-of-her-life-in-the-world-of-modern-art","title":"Confessions d'une collectionneuse d'art : Les mémoires fascinantes de Peggy Guggenheim sur sa vie dans le monde de l'art moderne","description":"\u003cp\u003eDans un autoportrait franc, Peggy Guggenheim nous offre un aperçu des débuts de l'art moderne.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Peggy Guggenheim est née dans l'opulence et un style de vie fastueux. Lassée de sa vie apparemment « banale » à New York, elle s'est rendue en Europe en 1921, où elle a semé les graines d'un avenir en tant que l'une des figures les plus importantes et influentes de l'art moderne.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Au cœur des cercles d'avant-garde européens, elle s'est épanouie dans ses liaisons amoureuses avec des artistes de renom et est également devenue une collectionneuse sérieuse. Sa galerie Guggenheim Jeune à Londres a mis en lumière des figures telles que Brâncuși, Cocteau, Kandinsky et Arp sur la scène artistique. Plus tard, sa galerie de New York lancera les carrières de Jackson Pollock et Robert Motherwell, entre autres.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans son style inimitable et osé, Peggy nous offre un aperçu intime du monde de l'art moderne, avec des portraits souvent surprenants de ses acteurs les plus importants. Franches, astucieuses et toujours divertissantes, voici des mémoires qui capturent un chapitre précieux de l'histoire de l'art moderne, ainsi que l'esprit de l'une de ses plus grandes défenseures.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241518715248,"sku":"YSL63","price":7.06,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_63_baae9ef660_938f3581-6a88-46d4-8e81-ed2a1197920f.jpg?v=1789561422"},{"product_id":"matisse-and-picasso-the-story-of-their-rivalry-and-friendship-icon-editions","title":"Matisse et Picasso : L'histoire de leur rivalité et de leur amitié (Icon Editions)","description":"\u003cp\u003eMatisse et Picasso ont atteint une notoriété extraordinaire de leur vivant. Ils sont devenus des icônes culturelles, représentant non seulement différents types d'art, mais aussi différentes façons de vivre. Matisse, connu pour sa retenue et son sens aigu de l'intimité, pour son décorum et sa discrétion, a créé un art qui transcendait la vie quotidienne et transmettait une sensualité qui habitait un royaume abstrait et éthéré de l'être. En revanche, Picasso est devenu l'exemple d'une émotivité intense, d'une théâtralité, d'un art comme une sorte de confession autobiographique souvent chargée de violence et d'érotisme explosif. Dans Matisse et Picasso, Jack Flam explore les vies parallèles, fascinantes et compétitives de ces deux artistes et leurs attitudes très différentes envers l'idée de grandeur artistique, envers les femmes qu'ils ont aimées, et finalement envers leurs confrontations avec la mort.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241518879088,"sku":"YSL64","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_64_2bab8efffd.jpg?v=1789561422"},{"product_id":"the-history-of-art-a-global-view-1300-to-the-present-volume-2","title":"L'histoire de l'art : Une perspective mondiale : De 1300 à nos jours (Volume 2)","description":"\u003cp\u003eUne approche souple et globale qui aide les étudiants à établir des liens transculturels et à avoir une vue d’ensemble.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Écrit par une équipe d'auteurs dont l'expertise s'étend sur le monde entier, The History of Art: A Global View est le premier manuel d'enquête majeur sur l'histoire de l'art construit à partir d'une perspective véritablement mondiale. Son organisation chronologique montre aux étudiants comment l'art s'est développé simultanément dans le monde entier, les encourageant à établir des liens transculturels. La structure de chapitre brève et modulaire du livre permet une flexibilité maximale lors de la conception de votre cours, car les chapitres peuvent être enseignés dans n'importe quel ordre ou omis entièrement. Un nouvel eBook Norton Illumine aide les étudiants à s'engager plus profondément avec les concepts clés tout au long du chapitre, avec des interactifs qui les aident à pratiquer leurs compétences en analyse visuelle.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241519206768,"sku":"YSL65","price":55.2,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_65_76d156acb5.jpg?v=1789561423"},{"product_id":"medieval-cats-claws-paws-and-kitties-of-yore","title":"Chats médiévaux : griffes, pattes et matous d'antan","description":"\u003cp\u003eUne hilarante célébration des chats dans l'art du Moyen Âge.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Regardez ce que le chat a rapporté du Moyen Âge – un curieux recueil de chats comme vous n'en avez jamais vus.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Pendant plus d'un millénaire, une myriade de manuscrits et d'œuvres d'art médiévaux ont dépeint les chats comme joueurs et curieux, mais aussi paresseux, égoïstes et vicieux. Aujourd'hui, ces chefs-d'œuvre perdurent, éclairant l'âge sombre des chats et racontant une histoire hilarante de leur glorieuse empreinte. Des léchages de derrière aux bagarres de chats en passant par les ruses de souris, \"Les Chats Médiévaux\" est une célébration hilarante des chats qui font des bêtises.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Apprenez des faits sur les chats du Moyen Âge et les origines des proverbes sur les chats, et découvrez des poèmes et des extraits de la littérature qui mentionnent les chats. À la fois livre d'humour et aperçu de l'art médiéval, \"Les Chats Médiévaux\" est pour les amoureux – et les détracteurs – des chats du monde entier !\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241519403376,"sku":"YSL66","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_66_f7f44ca9b9_724bfc8b-255e-4131-9477-5fac279bf5e7.jpg?v=1789561423"},{"product_id":"leonardos-notebooks-writing-and-art-of-the-great-master-notebook-series","title":"Les Carnets de Léonard de Vinci : Écrits et Art du Grand Maître (Série Les Carnets)","description":"\u003cp\u003eLes Carnets de Léonard est une biographie du génie racontée par lui-même, reliant les moments de sa vie à ses réalisations artistiques à travers ses écrits, ses dessins et ses pensées intimes.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Léonard de Vinci — artiste, inventeur et homme de la Renaissance prototypique — est une source inépuisable de fascination. Son intellect étonnant et sa curiosité sans limites pour le monde naturel et le monde créé par l'homme ont influencé ses nombreuses œuvres d'art, théories et sentiments — toutes consignées dans ses volumineux carnets.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ce livre est une collection des recherches artistiques et intellectuelles minutieusement détaillées de Léonard de Vinci, et met en lumière les œuvres d'art classiques qu'il a produites en lien avec ses écrits. Les Carnets de Léonard offre un aperçu fascinant du monde le plus intime de Léonard de Vinci, et classe ses nombreux centres d'intérêt par sujets tels que les figures humaines, la lumière et l'ombre, la perspective et la perception visuelle, l'anatomie, la botanique et le paysage, la géographie, les sciences physiques et l'astronomie, l'architecture, les inventions et bien plus encore. Explorer ce livre riche en images est aussi proche que possible de la lecture des journaux intimes de Léonard de Vinci.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Organisé et édité par l'historienne de l'art H. Anna Suh, elle fournit des commentaires et des aperçus fascinants sur le matériel, faisant des Carnets de Léonard un recueil exquis en un seul volume célébrant sa brillance éternelle.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241519534448,"sku":"YSL67","price":9.59,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_67_9a67fdd579_b19025aa-2f5a-45b7-a648-f5f2e159aa81.jpg?v=1789561424"},{"product_id":"studies-in-the-history-of-the-renaissance-oxford-worlds-classics","title":"Études sur l'histoire de la Renaissance (Oxford World's Classics)","description":"\u003cp\u003eÀ travers ses lectures très idiosyncratiques de certaines des plus belles peintures, sculptures et poèmes de la Renaissance française et italienne, Walter Pater, dans \u003cem\u003eStudies in the History of the Renaissance\u003c\/em\u003e, a redéfini la pratique de la critique comme une exploration impressionniste, presque érotique, des réponses esthétiques du critique. La tristement célèbre « Conclusion » de Pater, qui l'a à jamais lié au mouvement décadent, a scandalisé de nombreuses personnes par son insistance à faire du plaisir le seul motif de la vie, même si elle a charmé d'autres esthètes tels qu'Oscar Wilde. Cette édition des \u003cem\u003eStudies\u003c\/em\u003e reproduit le texte de la première édition de 1873. L'introduction de Matthew Beaumont décrit le contexte culturel qui a donné naissance au livre, les raisons de sa notoriété, la vision philosophique de Pater et les arguments de son livre. Elle explore l'œuvre de Pater comme une tentative de préserver l'esthétique unique d'une œuvre d'art face à l'empiétement de la culture de masse. Le livre comprend également le chapitre ultérieur sur Giorgione en annexe, des notes exhaustives qui identifient les nombreuses références littéraires et artistiques, et un glossaire utile des noms.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n À propos de la série : Depuis plus de 100 ans, Oxford World's Classics a rendu accessible le plus large éventail de littérature du monde entier. Chaque volume abordable reflète l'engagement d'Oxford en faveur de l'érudition, offrant le texte le plus précis ainsi qu'une multitude d'autres caractéristiques précieuses, y compris des introductions d'experts par des autorités de premier plan, des notes volumineuses pour clarifier le texte, des bibliographies à jour pour une étude plus approfondie, et bien plus encore.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241519698288,"sku":"YSL68","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_68_2ab7d12422_1f10e8bd-7d26-4724-8774-b03d331302f5.jpg?v=1789561425"},{"product_id":"on-painting-classics-s","title":"De la peinture (Classiques S)","description":"\u003cp\u003eArtiste, architecte, poète et philosophe, Leon Battista Alberti a révolutionné l'histoire de l'art avec ses théories de la perspective dans \u003cem\u003eDe pictura\u003c\/em\u003e (1435). Inspiré par l'ordre et la beauté inhérents à la nature, son œuvre novatrice énonce les principes de distance, de dimension et de proportion ; elle enseigne au peintre comment utiliser les règles de composition, de représentation, de lumière et de couleur pour créer une œuvre gracieuse et agréable à l'œil ; et elle stipule les prérequis moraux et artistiques du peintre accompli. \u003cem\u003eDe pictura\u003c\/em\u003e a eu une influence immédiate et profonde sur les artistes de la Renaissance italienne, notamment Ghiberti, Fra Angelico et Veneziano, ainsi que sur des figures ultérieures comme Léonard de Vinci, et reste une théorie de l'art captivante.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Depuis plus de soixante-dix ans, Penguin est le principal éditeur de littérature classique dans le monde anglophone. Avec plus de 1 700 titres, Penguin Classics représente une bibliothèque mondiale des meilleures œuvres de l'histoire, tous genres et disciplines confondus. Les lecteurs font confiance à cette collection pour fournir des textes faisant autorité, enrichis d'introductions et de notes par des universitaires distingués et des auteurs contemporains, ainsi que des traductions actualisées par des traducteurs primés.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241519829360,"sku":"YSL69","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_69_aff859cabb.jpg?v=1789561425"},{"product_id":"painting-us-empire-nineteenth-century-art-and-its-legacies","title":"Peindre l'Empire américain : l'art du XIXe siècle et ses héritages","description":"\u003cp\u003eUn regard nouveau sur les dimensions mondiales de la peinture américaine de 1850 à 1898.\u003cbr\u003e\n « Painting US Empire » est le premier livre à proposer un compte rendu synthétique de l'art et de l'impérialisme américain dans le monde au XIXe siècle. Dans cet ouvrage, l'historienne de l'art Maggie M. Cao brosse un portrait nuancé de la complicité et de la résistance des peintres américains du XIXe siècle face à l'impérialisme américain ascendant, offrant des lectures révélatrices d'œuvres canoniques, de paysages d'expéditions polaires et de tourisme tropical, de natures mortes de biens importés, de peintures de genre et de portraits ethnographiques. Révélant comment l'empire américain était « caché à la vue de tous » dans l'art de cette période, Cao examine des artistes tels que Frederic Edwin Church et Winslow Homer qui ont défendu et exprimé leur ambivalence vis-à-vis du projet colonial. Elle aborde également l'héritage de l'impérialisme américain, en examinant les peintres euro-américains du passé aux côtés des artistes mondiaux du présent. Associant chaque chapitre à des réflexions sur les œuvres d'artistes anticoloniaux contemporains, notamment Tavares Strachan, Nicholas Galanin et Yuki Kihara, Cao aborde d'importantes questions contemporaines autour de la représentation, du colonialisme et de l'indigénéité. Ce livre met en lumière un sujet méconnu dans l'étude de l'art américain du XIXe siècle et éclaire les effets écologiques et économiques continus de l'empire américain.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241519993200,"sku":"YSL70","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_70_901a9a69eb.jpg?v=1789561425"},{"product_id":"the-wimpy-kid-movie-diary-the-next-chapter-diary-of-a-wimpy-kid","title":"Le Journal d'un dégonflé : Rodrick Rules (Journal d'un dégonflé)","description":"\u003cp\u003eUN VOYAGE CINÉMATOGRAPHIQUE AUX PROPORTIONS ÉPIQUES DANS LE JOURNAL DE BORD DU FILM LE JOURNAL D'UN DÉGONFLÉ : LE PROCHAIN CHAPITRE\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Faire un film, c'est un peu comme partir en voyage. Il y a des rebondissements et beaucoup de surprises en cours de route.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Prenez la route avec l'auteur et illustrateur Jeff Kinney et découvrez les coulisses de la création du dernier film de la 20th Century Fox, Le Journal d'un Dégonflé : Le Grand Voyage.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Découvrez ce qu'il faut pour filmer une volée de mouettes envahissant un monospace. Apprenez-en davantage sur un cochon robot et un enfant de trois ans animatronique. Et découvrez tout ce qui entre dans la réalisation d'un long métrage.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Avec des photos de plateau exclusives, des storyboards et des dessins originaux de Jeff Kinney, Le Journal de Bord du Film Le Journal d'un Dégonflé : Le Prochain Chapitre est le livre parfait pour quiconque s'est déjà demandé comment un film est réalisé. Mais attachez votre ceinture : vous allez vivre une aventure incroyable !\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Également disponible : Le Calendrier Mural 2019 du Journal d'un Dégonflé (ISBN : 978-1-4197-3007-8)\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241520124272,"sku":"YSL71","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_71_716640d5f9.jpg?v=1789561426"},{"product_id":"dog-only-knows-the-dog-portraits-of-alison-friend","title":"Seul le chien sait : Les portraits canins d'Alison Friend","description":"\u003cp\u003eUN BEST-SELLER NATIONAL !\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n \"Dog Only Knows\" est le cadeau parfait pour les amoureux des chiens, présentant plus de 125 portraits irrésistibles de l'artiste acclamée Alison Friend, chacun étant unique par sa malice, son humour et sa personnalité.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Rencontrez Midge, qui garde l'esprit vif avec un Rubik's Cube. Alan, qui a l'air d'un million de dollars dans son nouveau harnais. Lola, dont la devise est \"Des gens à voir, des fesses à renifler.\" Chupa Chops — comment a-t-il déballé cette sucette ? Le très sérieux Clive, qui fait tout — manger des biscuits, chasser les écureuils, rapporter la balle — avec une concentration inébranlable. L'irrépressible Debbie, qui adore la soirée cocktail, et le petit Louis, un existentialiste qui fume sans arrêt et ne peut s'empêcher de ruminer la condition canine. Généralement avec un expresso.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Bienvenue dans le monde des chiens d'Alison Friend, un lieu singulier et très spécial créé par une artiste dotée d'un don unique pour dépeindre cette chose ineffable que nous appelons le \"caractère\" — des caractères de chien, en fait — en utilisant la peinture à l'huile, l'empathie, les techniques des Vieux Maîtres et une imagination sans pareille. Avec leurs grands yeux expressifs et leurs sourires de Joconde, leurs charmantes habitudes et leurs plaisirs enfantins, les sujets de ces portraits semblent trop humains tout en étant fantastiquement canins.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Capturant parfaitement — comme vous le dirait le petit Louis — la condition canine, comme vous ne l'avez jamais vue auparavant.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241520615792,"sku":"YSL73","price":11.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_73_2e701626fd.jpg?v=1789561427"},{"product_id":"18-and-life-on-skid-row-the-npr-best-books-memoir-of-a-rock-stars-journey-from-excess-and-debauchery-to-broadway","title":"18 and Life on Skid Row : La biographie, récompensée par le prix NPR Best Books, d'une rock star passée de l'excès et de la débauche à Broadway","description":"\u003cp\u003eLes meilleurs livres de NPR de 2017\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n MAINTENANT EN GLORIEUX LIVRE DE POCHE ET AVEC DE NOUVELLES PHOTOS\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n 18 And Life on Skid Row raconte l'histoire d'un garçon qui a passé son enfance à déménager de Freeport, aux Bahamas, à la Californie et enfin au Canada, et qui, à l'âge de huit ans, a découvert le don qui allait changer sa vie. Tout au long de sa carrière, Sebastian Bach a vendu plus de vingt millions de disques, à la fois en tant que chanteur principal de Skid Row et en tant qu'artiste solo. Il est particulièrement connu pour les singles à succès I Remember You, Youth Gone Wild et 18 \u0026amp; Life, et les albums Skid Row et Slave To The Grind, qui est devenu le tout premier album de hard rock à débuter au numéro 1 du Billboard Top 200 et l'a propulsé en couverture du magazine Rolling Stone. Bach est ensuite devenu la première rock star à fouler les planches de Broadway, avec des rôles principaux dans Jekyll \u0026amp; Hyde, Jesus Christ Superstar et The Rocky Horror Picture Show. Il a également joué pendant sept saisons dans la série télévisée à succès The Gilmore Girls.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans ses mémoires, Bach raconte des histoires sordides d'excès et de débauche alors qu'il tournait le monde avec Bon Jovi, Aerosmith, Motley Crue, Soundgarden, Pantera, Nine Inch Nails et Guns N' Roses. Rempli de photos des coulisses de sa collection personnelle, 18 And Life on Skid Row est l'histoire d'une réussite précoce, et d'un groupe qui s'est séparé à son apogée. C'est l'histoire d'un homme qui a réalisé ses rêves les plus fous, pour ensuite perdre sa famille, puis sa maison. C'est une histoire de persévérance, de vin, de femmes et de chansons, et d'un homme qui a fait sa vie sur la route et le fera toujours. 18 And Life On Skid Row n'est pas un mémoire de rock ordinaire, car Sebastian Bach n'est pas une rock star ordinaire.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241523368304,"sku":"YSL90","price":11.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_90_01e71c36e9_fe7f7736-54e0-47d3-bc5f-286f1e3ea569.jpg?v=1789561437"},{"product_id":"can-i-say-living-large-cheating-death-and-drums-drums-drums","title":"Puis-je dire : vivre la grande vie, défier la mort et tambours, tambours, tambours","description":"\u003cp\u003eLe mémoire de célébrité à cœur ouvert de Travis Barker retrace les hauts et les bas de l'art et de la vie du célèbre batteur, y compris le terrible accident d'avion qui a failli lui coûter la vie et son chemin traumatisant vers la guérison - une histoire de survie et de réinvention personnelle fascinante, jamais racontée dans son intégralité, ancrée dans le salut musical et la paternité.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Après avoir percé en tant que batteur acclamé du groupe punk multiplatine Blink-182, tout a changé pour Travis Barker. Mais le côté sombre de la célébrité rock a eu des conséquences : son mariage, filmé pour une émission de téléréalité sur MTV, s'est effondré. Les tournées constantes masquaient une grave dépendance à la drogue. Un règlement de comptes n'a pas vraiment eu lieu avant qu'il ne soit contraint d'affronter la mortalité : sa vie a failli se terminer dans un horrible accident d'avion, puis son ami proche, collaborateur et autre survivant de l'accident, DJ AM, est décédé d'une overdose.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans ce mémoire musical direct et entraînant, Barker rumine sur la célébrité rock, la paternité, la mort, la perte et la rédemption, partageant des histoires façonnées par des décennies d'idées durement acquises. Son mémoire pulsatile est aussi énergique que ses rythmes acclamés. Il clôt les premiers chapitres d'une vie bien vécue, inspirant les lecteurs à suivre les rythmes de leur propre cœur et à trouver un sens à leur vie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Comment une rock star survit-elle quand la musique s'arrête et que les gros titres s'estompent ?\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Mémoire de rock star : Les hauts vertigineux et les bas écrasants de la vie de batteur du légendaire groupe punk Blink-182. Dépendance et rétablissement : Un récit brut et honnête d'une grave dépendance à la drogue cachée derrière des tournées constantes et le chemin difficile vers la sobriété. Contre toute attente : L'histoire minute par minute de l'horrible accident d'avion qui a failli lui coûter la vie et le rétablissement traumatisant et inspirant qui a suivi. Paternité et rédemption : Comment devenir père est devenu l'ancre dans une vie de chaos et la motivation ultime pour sa réinvention personnelle.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241523564912,"sku":"YSL91","price":7.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_91_91cd716f36_cd925841-6a1f-42f1-88c3-a75a56ee84b8.jpg?v=1789561438"},{"product_id":"the-lost-art-of-dress-the-women-who-once-made-america-stylish","title":"L'art perdu de l'habillement : Ces femmes qui ont autrefois fait de l'Amérique un pays élégant","description":"\u003cp\u003eUn best-seller du New York Times\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n D'une historienne primée, le récit fascinant des femmes du XXe siècle qui ont enseigné aux Américains comment s'habiller\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Un hommage à une époque où le style — et peut-être même la vie — semblait plus simple, et où, aussi arbitraires soient-elles, il y avait des réponses définitives. » — Paris Review\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Comme un coup d'œil dans n'importe quelle rue d'Amérique le révèle rapidement, les femmes américaines ont oublié comment s'habiller. Il nous manque le savoir-faire en matière de mode dont nous avons besoin pour nous habiller de manière professionnelle et élégante. Dans The Lost Art of Dress , l'historienne et couturière qualifiée Linda Przybyszewski révèle que cela n'a pas toujours été le cas.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans la première moitié du XXe siècle, un groupe remarquable de femmes — les soi-disant « Dress Doctors » — a enseigné aux femmes américaines que la connaissance, et non l'argent, était la clé d'une belle garde-robe. Elles ont donné aux femmes les moyens de concevoir, de confectionner et de choisir des vêtements pour le lieu de travail et la maison. Armées des principes de design simples des « Dress Doctors » — harmonie, proportion, équilibre, rythme, emphase — les femmes américaines modernes de toutes les classes ont appris à s'habiller pour toutes les occasions d'une manière qui les rendait confiantes et membres engagées de la société.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Un regard captivant et magnifiquement illustré sur le monde des « Dress Doctors », The Lost Art of Dress présente à un nouveau public leurs règles intemporelles de mode et de beauté — des règles que, avec un peu d'aide, nous pouvons certainement réapprendre.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241524187504,"sku":"YSL95","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_95_1cfcfa9b8b.jpg?v=1789561440"},{"product_id":"vogue-on-christian-dior-how-diors-new-look-dresses-and-silhouettes-rewired-postwar-fashion-in-just-ten-years","title":"Vogue sur Christian Dior : comment les robes et les silhouettes du \"New Look\" de Dior ont transformé la mode d'après-guerre en seulement dix ans","description":"\u003cp\u003eEntrez dans le monde de la haute couture avec Vogue on Christian Dior, une exploration captivante de l'un des créateurs de mode les plus influents du 20e siècle.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ce volume magnifiquement illustré, faisant partie de la série acclamée Vogue On, explore la vision révolutionnaire de Christian Dior qui a redéfini la mode féminine.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n En 1947, Dior a stupéfié le monde de la mode avec sa première collection, le « New Look », qui mettait l'accent sur la féminité et l'élégance, transformant la façon dont les femmes s'habillaient. Ce livre retrace la quête incessante de Dior pour la silhouette parfaite et son impact sur le paysage de la mode au cours de sa carrière de couturier d'une décennie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Avec 20 000 mots de biographie et d'histoire originales, Vogue on Christian Dior est enrichi de 80 superbes photographies en couleur et en noir et blanc tirées des archives de Vogue. Ces images, capturées par des photographes légendaires tels que Cecil Beaton, Horst P. Horst, Irving Penn et Richard Avedon, donnent vie aux créations de Dior.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Que vous soyez un passionné de mode ou simplement quelqu'un qui apprécie l'art du design, ce beau livre offre un aperçu fascinant de l'héritage de Christian Dior et de son influence durable sur la mode.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241524318576,"sku":"YSL96","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_96_04baa9f2fb_4ca90b1f-434c-4bdf-ac8a-8522b670d33b.jpg?v=1789561440"},{"product_id":"where-are-your-boys-tonight-the-oral-history-of-emo-s-mainstream-explosion-1999-2008","title":"Où sont tes garçons ce soir ? L'histoire orale de l'explosion du phénomène emo dans le grand public 1999-2008","description":"\u003cp\u003eUne histoire orale « vive et haletante » (Billboard) de l'avènement de l'emo de 1999 à 2008, avec My Chemical Romance, Fall Out Boy, Paramore, Panic! At the Disco, Taking Back Sunday, Jimmy Eat World, Dashboard Confessional.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Si Meet Me in the Bathroom a retracé la scène rock du début des années 2000 à New York, Where Are Your Boys Tonight? raconte l'histoire interne de la sous-culture emo du tournant du millénaire qui est devenue plus grande que quiconque n'aurait pu l'imaginer. Il y avait Pete Wentz, le leader de Fall Out Boy qui a lancé une litanie de groupes captivants et de combines extravagantes, et Gerard Way, le magicien derrière My Chemical Romance et The Black Parade. Panic! At the Disco et Paramore ont émergé peu après – un duo d'intrépides outsiders qui ont connu un succès massif en jouant selon leurs propres règles. Alors qu'ils montaient en puissance, MySpace a conquis Internet et l'ère des influenceurs a commencé, avec l'emo comme esthétique de choix.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Le journaliste musical Chris Payne a vécu la prise de contrôle de l'emo par le grand public depuis les foules en sueur et les mosh pits en grandissant dans le New Jersey. Dans Where Are Your Boys Tonight?, il offre un récit faisant autorité, passionné et parfois absurde, raconté à travers des entretiens avec plus de 150 personnes, des plus grands groupes, producteurs et managers de la scène aux fans adolescents qui ont contribué à redéfinir la culture musicale américaine.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241524482416,"sku":"YSL97","price":6.39,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_97_14ae287b07_955c4331-a911-4ac8-af51-d1692ed73f55.jpg?v=1789561441"},{"product_id":"stoned-jewelry-obsession-and-how-desire-shapes-the-world","title":"Enchâssé : bijoux, obsession et comment le désir façonne le monde","description":"\u003cp\u003eUne histoire du désir humain et de la façon dont nous décidons de ce qui est précieux, ce best-seller du New York Times « parcourt les histoires de huit joyaux » (New York Times).\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Qu'est-ce qui fait d'une pierre un joyau ? Qu'est-ce qui rend un bijou inestimable ? Et pourquoi convoitons-nous les belles choses ? Dans ce brillant récit de la façon dont huit joyaux ont façonné le cours de l'histoire, la joaillière et scientifique Aja Raden raconte une histoire originale et souvent surprenante de notre inébranlable addiction à la beauté et du côté obscur du désir humain.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Les bijoux, qui ont longtemps servi de substituts à la richesse et au pouvoir, ont donné naissance à des mouvements culturels, lancé des dynasties politiques et déclenché des guerres. Maîtrisant habilement la science populaire et l'histoire, Stoned explique le rapport entre le diamant à votre doigt et le GI Bill, pourquoi les bijoux teintés de vert ont été exaltés par tant de cultures, pourquoi les perles de verre qui ont acheté Manhattan aux Hollandais étaient initialement considérées comme un juste échange, et comment la Révolution française a commencé à cause d'un collier convoité.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Parsemé de personnalités vives et de détails fascinants, Stoned raconte l'histoire remarquable de notre désir persistant pour le rare et l'extraordinaire.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Argent, pouvoir, politique sexuelle et bijoux ! N'est-ce pas ce qui fait tourner le monde ? Que pourrais-je demander de plus dans un livre ? » —Madonna\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Une histoire culturelle et sociale vive et incisive. » — Kirkus Reviews\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Constamment captivant. . . . [La] présentation spirituelle [de Raden] fait briller le matériel. » — Publishers Weekly\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Captivant, érudit. » —MORE Magazine\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « [Raden est] . . . une conteuse informelle et naturelle, fascinée par les histoires qu'elle raconte. » — Seattle Times\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Une histoire populiste racontée avec humour et beaucoup de plaisir. » —David Duchovny, auteur de Holy Cow\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Une illumination sur ce qui nous rend irrationnellement humains. » — Minneapolis Star Tribune\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241524711792,"sku":"YSL98","price":9.78,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_98_01fd3cd16e_f54ae27f-b028-4af5-bee5-f1bf4621d8bf.jpg?v=1789561441"},{"product_id":"the-little-dictionary-of-fashion-a-guide-to-dress-sense-for-every-woman","title":"Le petit dictionnaire de la mode : un guide du bon goût vestimentaire pour toutes les femmes","description":"\u003cp\u003eChristian Dior révèle les secrets du style dans Le Petit Dictionnaire de la Mode, un guide charmant et indispensable qui couvre tout, de la tenue à porter pour un mariage à la manière de nouer un foulard, en passant par l'art de marcher avec grâce. Ce sont des conseils intemporels avec quelque chose de spécial pour chaque femme.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Publié pour la première fois dans les années 1950, ce manuel classique reste aussi pertinent aujourd'hui que lorsqu'il a été écrit par l'un des designers les plus influents de l'histoire de la mode.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Organisées comme un guide de A à Z, les observations spirituelles et perspicaces de Dior révèlent les fondements d'un style durable : simplicité, bon goût et présentation impeccable. Qu'il s'agisse de conseiller comment nouer un foulard, choisir la bonne tenue pour une occasion ou cultiver la confiance et la grâce, les leçons de Dior offrent une master class en style personnel.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ce volume bien-aimé offre un aperçu fascinant de l'esprit du designer qui a révolutionné la mode d'après-guerre avec son célèbre \"New Look\". Rempli de sagesse intemporelle, d'illustrations charmantes et de photographies, il capture l'élégance et la sophistication qui ont fait de Dior une icône mondiale.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Parfait pour les amoureux de la mode, les designers, les étudiants et toute personne cherchant à construire une garde-robe plus élégante, Le Petit Dictionnaire de la Mode est un guide indispensable du style français, de l'élégance personnelle et des principes durables de bien s'habiller. Cette édition marquante a été publiée pour l'exposition Golden Age of Couture du Victoria and Albert Museum et est illustrée de charmantes photographies et dessins.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Ce classique de la taille d'un sac à main est le livre-cadeau parfait pour toute femme soucieuse de son style.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « On a beaucoup écrit sur la mode, sous tous ses aspects, mais je ne pense pas qu'un couturier ait jamais tenté auparavant de compiler un dictionnaire sur le sujet. Bien sûr, il faudrait des volumes pour couvrir tout le domaine de la Mode, mais j'ai compilé un livre qui, je pense, n'est ni trop long pour devenir fastidieux, ni trop court pour sembler insuffisant. 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C'est complètement captivant et absolument révoltant, plein de sang, de cuir, d'eye-liner, d'héroïne, et, oh oui, du glam metal qui a fait des années 80... les années 80. » — Joe Levy, Rolling Stone\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Célébrez trente ans du groupe de rock le plus célèbre du monde avec l'édition collector de luxe de The Dirt —l'autobiographie scandaleuse, légendaire et sans concession de Mötley Crüe.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Les fans ont eu un aperçu du monde fou du groupe, des scandales en coulisses aux liaisons amoureuses de célébrités, en passant par les montagnes russes des toxicomanies et la musique immortelle dans des livres de Mötley Crüe comme Tommyland et The Heroin Diaries , mais maintenant, le spectre complet du péché et du succès de Tommy Lee, Nikki Sixx, Vince Neil et Mick Mars est un livre ouvert dans The Dirt . Même les fans déjà familiers avec les éditions précédentes de ce best-seller apprécieront cette magnifique édition de luxe. Joe Levy de Rolling Stone qualifie The Dirt « sans aucun doute… le récit le plus détaillé des plaisirs et des périls impressionnants de la célébrité du rock \u0026amp; roll que j'aie jamais lu. C'est complètement captivant et absolument révoltant. »\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241525530992,"sku":"YSL102","price":12.79,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_102_44bf731826_5bb91d6b-c916-47dc-8b09-6c70b3aa12ba.jpg?v=1789561444"},{"product_id":"the-golden-thread-how-fabric-changed-history","title":"Le fil d'or : comment le tissu a changé l'histoire","description":"\u003cp\u003eL'autrice à succès de \u003cem\u003eThe Secret Lives of Color\u003c\/em\u003e revient avec ce récit enlevé des 30 000 ans d'histoire du tissu, raconté avec vivacité à travers 13 épisodes charismatiques.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Des fils colorés vieux de 30 000 ans trouvés au fond d'une grotte géorgienne aux calicots indiens qui ont déclenché la révolution industrielle, \u003cem\u003eThe Golden Thread\u003c\/em\u003e tisse un récit éclairant de l'ingéniosité humaine. La journaliste spécialisée dans le design Kassia St. Clair nous guide à travers les avancées technologiques et les coutumes culturelles qui allaient redéfinir la civilisation humaine – depuis le tissu qui a permis à l'humanité d'accomplir des choses extraordinaires (traverser les océans et battre des records athlétiques) et de survivre dans des endroits improbables (l'espace et le pôle Sud). Elle peuple son récit d'une galerie de personnages hétéroclites, de Xiling, l'ancienne impératrice chinoise à qui l'on attribue l'invention de la soie, à Richard Cœur de Lion et Bing Crosby.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Offrant des aperçus sur les dimensions économiques et sociales de la fabrication des tissus – et s'opposant à l'association tenace, souvent dégradante, des textiles au « simple travail de femmes » – \u003cem\u003eThe Golden Thread\u003c\/em\u003e propose un guide alternatif de notre passé, présent et futur.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241525727600,"sku":"YSL103","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_103_ff7edc7ada.jpg?v=1789561444"},{"product_id":"the-dore-illustrations-for-dantes-divine-comedy-136-plates-by-gustave-dore","title":"Les illustrations de Doré pour la Divine Comédie de Dante (136 planches de Gustave Doré)","description":"\u003cp\u003eLes illustrations de Gustave Doré pour la Divine Comédie de Dante sont un voyage visuel inoubliable à travers les paysages cauchemardesques de la damnation éternelle jusqu'au cœur de l'Enfer.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Dans Les illustrations de Doré pour la Divine Comédie de Dante, Doré reproduit avec une excellente clarté le sublime chef-d'œuvre poétique de Dante Alighieri en 135 planches de L'Enfer, du Purgatoire et du Paradis ; un récit extraordinairement vivant et imaginatif du voyage allégorique du poète à travers l'au-delà.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Des profondeurs de l'enfer à la montagne du purgatoire et jusqu'aux royaumes empyréens du paradis, les illustrations de Doré dépeignent la passion et la grandeur du poème épique dans des scènes célèbres telles que l'embarquement des âmes pour l'enfer, Paolo et Francesca (quatre planches), la forêt des suicides, Thaïs la prostituée, Bertram de Born tenant sa tête coupée en l'air, Ugolino (quatre planches), l'émergence de Dante et Virgile de l'enfer, l'ascension de la montagne, le vol de l'aigle, Arachné, les pécheurs luxurieux purifiés dans le septième cercle, l'apparition de Béatrice, la planète Mercure, et les premières splendeurs du paradis, le Christ en croix, l'escalier de Saturne, la vision finale de la Reine du Ciel, et bien d'autres encore. Chaque planche est accompagnée de lignes appropriées de la traduction de l'œuvre de Dante par Henry Wadsworth Longfellow, y compris la phrase souvent utilisée avec humour dans l'illustration La Porte de l'Enfer (planche 8), « Vous qui entrez, abandonnez toute espérance ! »\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Graveur, imprimeur, sculpteur et artiste de la gravure sur bois, Gustave Doré (1832-1883) fut peut-être l'illustrateur le plus réussi du XIXe siècle. Doré dessinait habituellement ses motifs directement sur des blocs de bois. La Bible de Doré était un bien précieux dans d'innombrables foyers, et ses œuvres les plus appréciées continuaient d'apparaître au fil des ans en édition après édition. Ses illustrations pour la Divine Comédie de Dante constituent l'un de ses efforts les plus appréciés et étaient les préférées personnelles de Doré. Une illustration en frontispice de l'auteur Dante Alighieri est incluse sur la 136e planche.\u003cbr\u003e\n Dover publie une vaste collection de livres d'art et d'histoire de l'art de renommée mondiale, ainsi qu'une étonnante variété de livres de coloriage d'art.\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241526317424,"sku":"YSL107","price":7.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_107_9a55792e8b_3bd2eb24-c624-45bf-8536-05dec585ed5d.jpg?v=1789561447"},{"product_id":"the-rescue-artist-a-true-story-of-art-thieves-and-the-hunt-for-a-missing-masterpiece","title":"Le détective de l'art : Une histoire vraie d'art, de voleurs et de la chasse à un chef-d'œuvre disparu","description":"\u003cp\u003eLauréat du prix Edgar du meilleur récit policier. « Un récit divertissant de l’éternelle lutte entre l’art noble et la ruse vile. » — Time\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Aux premières heures d’un morne jour de février 1994, deux voleurs sont entrés dans la Galerie nationale d’Oslo et ont dérobé l’une des peintures les plus célèbres au monde, Le Cri d’Edvard Munch. Ce fut un crime audacieux commis alors que le monde entier regardait les cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver à Lillehammer. Déroutée et humiliée, la police norvégienne s’est tournée vers le seul homme qu’elle croyait capable d’aider : un policier infiltré mi-anglais, mi-américain nommé Charley Hill, le plus grand détective d’art du monde.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n The Rescue Artist est un récit entraînant qui plonge les lecteurs au cœur de la pègre de l’art et leur présente une pléthore de personnages hauts en couleur : aristocrates titrés, enquêteurs intrépides et voyous à la nuque épaisse. Mais le plus captivant de tous est Charley Hill lui-même, un mélange complexe de brillance, de témérité et de charme, dont la quête d’un trésor dérobé allait soit couronner une carrière illustre, soit être le fiasco qui le hanterait à jamais.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Il n’y a jamais eu de meilleur livre sur le crime d’art. » — ARTnews\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Captivant… fascinant. » — Los Angeles Times\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Un chef-d’œuvre. Passionnant, divertissant, souvent d’un hilarant surréaliste. » — Mary Roach, auteure de best-sellers du New York Times\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Un récit fascinant, raconté avec expertise, avec des personnages aussi clairement dessinés que n’importe quel Rembrandt, et le genre d’intrigue que l’on ne trouve généralement que dans un thriller. » — Arthur Golden, auteur de best-sellers nationaux de Mémoires d’une Geisha\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241527103856,"sku":"YSL111","price":5.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_111_1aa9376bf3_cfd6ee1c-6ab8-4de7-bb25-5d1f98743cd8.jpg?v=1789561449"},{"product_id":"the-lost-painting-the-quest-for-a-caravaggio-masterpiece","title":"Le tableau perdu : À la recherche d'un chef-d'œuvre du Caravage","description":"\u003cp\u003eRaconté avec une habileté consommée par l'auteur du best-seller primé A Civil Action, The Lost Painting est une synthèse remarquable d'histoire et de roman policier.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Un village italien sur une colline près de la côte adriatique, un palais en décrépitude face à la mer, et au sous-sol, toile d'araignée et poussiéreux, éclairé par une seule ampoule, des archives inconnues des érudits. C'est là qu'une jeune étudiante romaine, Francesca Cappelletti, fait une découverte qui inspire une recherche d'une œuvre d'art d'une valeur incalculable, un tableau perdu depuis près de deux siècles.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n L'artiste était le Caravage, un maître du baroque italien. C'était un génie, un peintre révolutionnaire, et un homme assailli par des démons personnels. Il y a quatre cents ans, il buvait et se battait dans les tavernes et les rues de Rome, déménageant d'une pension à l'autre, constamment en prison, tout en peignant des œuvres d'une puissance émotionnelle et visuelle transcendante. Il passa de l'obscurité à la célébrité et à la richesse, mais le succès n'altéra pas son tempérament violent. Sa rage le conduisit finalement à commettre un meurtre, le forçant à fuir Rome en homme traqué. Il mourut jeune, seul et dans d'étranges circonstances.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Les spécialistes du Caravage estiment qu'entre soixante et quatre-vingts de ses œuvres existent aujourd'hui. Beaucoup d'autres – personne ne connaît le nombre précis – ont été perdues dans le temps. Quelque part, sûrement, un chef-d'œuvre est oublié dans un entrepôt, ou dans une petite église paroissiale, ou accroché au-dessus d'une cheminée, pris pour une simple copie.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n L'auteur primé Jonathan Harr se lance dans un voyage envoûtant pour découvrir le tableau longtemps perdu connu sous le nom de La Prise du Christ – son destin mystérieux et les circonstances de sa disparition ont captivé les passionnés du Caravage pendant des années. Après que Francesca Cappelletti découvre un indice dans ces archives poussiéreuses, elle traque le tableau à travers un continent et des centaines d'années d'histoire. Mais ce n'est que lorsqu'elle rencontre Sergio Benedetti, un restaurateur d'art travaillant en Irlande, qu'elle parvient enfin à assembler toutes les pièces du puzzle.\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n Éloges pour The Lost Painting\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Jonathan Harr s'est donné la peine d'écrire ce qui sera probablement un best-seller... riche et merveilleux... En vérité, le livre se lit mieux qu'un thriller... Si vous êtes un fan de Rome, et du crépuscule... [vous] apprécierez les détails plus clairement rapportés par Harr sur la vie dans la ville. » — The New York Times Book Review\u003cbr\u003e\n \u003cbr\u003e\n « Jonathan Harr a pris l'histoire du tableau perdu et en a tiré un récit profondément émouvant sur l'histoire, l'art et le goût – et sur l'avidité, l'envie, la convoitise et la jalousie professionnelle des personnes qui succombent à l'obsession. C'est une œuvre de non-fiction narrative aussi parfaite que vous pourriez jamais espérer lire. » — The Economist\u003c\/p\u003e","brand":"ANT","offers":[{"title":"Livre numérique","offer_id":54241527791984,"sku":"YSL113","price":11.19,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1009\/8543\/8576\/files\/ebook_113_b55c7dc8b2.jpg?v=1789561450"}],"url":"https:\/\/antbook.store\/fr\/collections\/arts-photography.oembed","provider":"ANTBOOK","version":"1.0","type":"link"}